1. Szent szövegek :A középkori szakrális zene elsődleges célja a vallási szövegek közvetítése volt, elsősorban a Bibliából és a liturgikus forrásokból. Ezek a szövegek mély vallási jelentőséggel bírtak, és gyakran megzenésítették, hogy fokozzák spirituális üzenetüket.
2. Monofónia :A kora középkori szakrális zene túlnyomórészt egyszólamú volt, ami azt jelenti, hogy egyetlen dallamsorból állt, amelyet egy szólista vagy egy énekescsoport énekelt egyhangúan.
3. Liturgikus zene :A középkori szakrális zene nagy része liturgikus használatra készült templomokban és vallási szertartásokon. Ez magában foglalta az olyan műfajokat, mint a közönséges ének, himnuszok, szekvenciák és motetták, amelyek mindegyike meghatározott funkciókat lát el a liturgián belül.
4. Plainchant :A Plainchant, más néven gregorián ének, az egyszólamú liturgikus zene kiemelkedő formája volt. Kíséret nélküli, latin szövegű dallamokat tartalmazott, amelyeket gyakran kolostorok és katedrálisok kórusai énekeltek.
5. Reszponzorális és antifonikus éneklés :A reszponzoriális éneklés során szólóverseket kórusválaszokkal váltogattak, míg az antifonális éneklésnél két kórus váltakozva frázisokat vagy verseket énekelt.
6. Organum :Az organum a többszólamúság korai formája volt, amely a későbbi középkorban alakult ki. Ez magában foglalta egy vagy több dallamos szólam hozzáadását egy már létező egyszerű dallamhoz, megteremtve a harmónia alapvető formáját.
7. Ars Antiqua és Ars Nova :A 13. és 14. században az Ars Antiqua ("Régi Művészet") és az Ars Nova ("Új művészet") zenei fejlődés két korszaka jelentős változásokat hozott a szakrális zenében. Az Ars Antiqua a többszólamú technikák fejlődését látta, míg az Ars Nova összetettebb ritmusokat és többféle zenei formát vezetett be.
8. Discant és Fauxbourdon :Ebben az időben elterjedt a diszkant, a rögtönzött polifónia egyik formája, és a fauxbourdon, a párhuzamos mozgáson alapuló, egyszerűbb polifónia stílus.
9. Motetták :A motetták többszólamú kompozíciók voltak, amelyek szent latin szövegeket ötvöztek világi népi dalszövegekkel. A későbbi középkorban egyre népszerűbbé váltak, és vallási és világi hatásokat egyaránt felmutattak.
10. Teljesítmény gyakorlat :A szakrális zenét elsősorban énekegyüttesek adták elő, például szerzetesek, apácák és hivatásos énekesek kórusai. A hangszereket takarékosan használták, és főként vokális előadásokat kísértek.
11. Elméleti fejlemények :A középkori zeneteoretikusok jelentős mértékben hozzájárultak a zeneelmélet, a harmónia és a lejegyzés megértéséhez. A figyelemre méltó alakok közé tartozik Guido d'Arezzo, aki bevezette a szolfézs fogalmát, és Johannes de Muris zeneteoretikus és zeneszerző.
A középkori szakrális zene megalapozta a reneszánsz és azon túli további zenei fejlődést, formálva a nyugati zenetörténet menetét. Spirituális jelentősége, kifejező dallamai és fejlődő struktúrái ma is inspirálják a zeneszerzőket és előadókat.