2. Sokoldalúság: A zongora sokoldalúsága alkalmassá tette szóló és együttes játékra egyaránt. A zongoristák kísérhették magukat vagy más zenészeket, és a hangszerrel a ragtime-tól a blueson át a korai jazzig sokféle zenei stílust lehetett játszani.
3. Improvizáció: A korai jazzt erősen befolyásolta az improvizáció, és a zongora ideális teret adott a spontán zenei kifejezéshez. A zongoristák a hangszer széles hang- és billentyűválasztékával rögtönzött szólókat és kíséreteket alkothattak, amelyek a jazz meghatározó jellemzőjévé váltak.
4. Műszaki újítások: A 19. század végén és a 20. század elején új zongoratechnikák és innovációk fejlődtek ki, mint például a sustain pedál használata, valamint a különböző harmóniák és ritmusok feltárása. Az olyan úttörő zongoristák, mint Jelly Roll Morton, James P. Johnson és Fats Waller ezeket az újításokat a jazzzongora határainak feszegetésére használták, és befolyásolták a műfaj fejlődését.
5. Együttműködés: A zongora gyakran központi hangszerként szolgált a korai jazz zenekarokban és együttesekben. A zongoristák együttműködtek más zenészekkel, például trombitásokkal, klarinétosokkal és dobosokkal, hogy egységes és dinamikus hangzást alkossanak. A jazzzongorának ez az együttműködési aspektusa segített formálni a műfaj kollektív és improvizatív jellegét.
6. Más eszközökre gyakorolt hatás: A jazzzongorához kifejlesztett újítások és technikák jelentős hatást gyakoroltak a jazzen belüli egyéb hangszerekre, valamint általában a zenére. Az olyan zongoristák, mint Art Tatum, Bud Powell és Thelonious Monk kiterjesztették a jazz-improvizáció harmonikus és dallami lehetőségeit, nemcsak más zongoristákra, hanem szaxofonosokra, trombitásokra és más zenészekre is hatással voltak, akik átvették és adaptálták elképzeléseiket.