Történelmi kontextus :
A zongora olyan korábbi billentyűs hangszerekből fejlődött ki, mint a csembaló és a klavikord, amelyeknek kisebb volt a billentyűválasztéka. A 17. és 18. század környékén a zeneszerzők olyan zenével kezdtek kísérletezni, amely szélesebb hangmagasságot igényelt, ami nagyobb billentyűs hangszerek kifejlesztéséhez vezetett.
Akusztika és harmonikus felhangok:
A szabványos 88 billentyűs zongora legalsó és legmagasabb hangjai nagyon közel vannak hangolva bizonyos frekvenciaarányokhoz, amelyek kellemes harmonikus felhangokat eredményeznek. Ezek az arányok az akusztika és a zeneelmélet elveiben gyökereznek.
A zeneszerzők igényei :
Mivel olyan zeneszerzők, mint Beethoven, Liszt, Chopin és mások feszegették a zenei kompozíció határait, gyakran olyan hangszereket követeltek, amelyek a hangjegyek és a dinamika szélesebb skáláját képesek produkálni. A zongoragyártók fokozatosan reagáltak ezekre az igényekre a billentyűs választék bővítésével.
Műszaki és gyártási tényezők:
Az erősebb építőanyagok fejlesztése és a továbbfejlesztett mérnöki munka lehetővé tette a zongorakészítők számára, hogy olyan hangszereket építsenek, amelyek ellenállnak a 88 húr feszültségének, anélkül, hogy a szerkezeti integritást veszélyeztetnék.
Zongorazene és repertoár:
Számos ikonikus zongorakompozíció, köztük versenyművek, szonáták és neves zeneszerzők egyéb művei a 88-as hangsávot szem előtt tartva írták. Ezek a művek mércét teremtettek a zongorirodalomban, és befolyásolták a jövőbeli zongorák tervezését.
Az idő múlásával a 88 billentyűs zongora széles körben elfogadottá vált mind az előadás, mind a zeneszerzés szabványaként, így a klasszikus zene egyik támaszává és sokoldalú hangszerévé vált különféle műfajokban.