1. Tonalitás :Schoenberg elvetette a hagyományos, dúr és moll skálákon alapuló hangrendszert, amely évszázadokon át a nyugati zene alapja volt. Felkarolta az atonalitást, azt a kompozíciós technikát, amely feladta a tonális középpont fogalmát, és disszonánsabb és strukturálatlanabb hangzású zenét eredményezett.
2. Harmónia :Schoenberg zenéje gyakran alkalmaz bonyolult és szokatlan harmonikus szerkezeteket. Kísérletezett újszerű akkordmenetekkel, disszonáns hangközökkel és kibővített hangerőforrásokkal, megkérdőjelezve a funkcionális tonalitás hagyományos harmonikus gyakorlatait.
3. Dallam :Schoenberg dallamírása eltért a klasszikus zene hagyományos lírai és szimmetrikus dallamaitól. Szabálytalan és szögletes dallamvonalakat használt, amelyek diszjunkt hangközöket, gyakori ugrásokat és széles hangmagasság-tartományt tartalmaztak.
4. Ritmus :Schönberg ritmikus nyelve is újító volt. Elszakadt a klasszikus zene szabályos és kiszámítható ritmikai mintáitól, és szabálytalan ritmusokat, szinkronokat és összetett ritmikai struktúrákat vezetett be.
5. Űrlap :Schoenberg nem szokványos zenei formákkal kísérletezett, megkérdőjelezve a szonáta-allegro forma, a rondó és a variációk hagyományos struktúráit. Új formaterveket készített, amelyek gyakran töredezettek, aszimmetrikusak és kiszámíthatatlanok voltak.
6. Hangszín :Schoenberg nagy jelentőséget tulajdonított a hangszín és a hangszeres színhasználatnak. Gyakran alkalmazott szokatlan hangszerkombinációkat, kibővített technikákat tárt fel, új hangzásokkal és textúrákkal kísérletezett.
Schoenberg zenéje forradalmi és kihívást jelentett a hagyományos klasszikus formákhoz szokott kortárs közönség számára. Újításai megalapozták a modernizmus és az atonalitás fejlődését a 20. századi zenében.