rokokó meghatározza művészet és a zene a 18. században. Művészek egyre aszimmetrikus kézműves arra törekszik , hogy hozzon létre pirospozsgás és díszes műalkotások és a zene . A szó maga származik kombinációja a francia " Barocco ", arra utal, hogy egy tökéletlen alakú gyöngy, és a " rocaille ", ami egy kert díszítéséhez használt kavics. A kombináció a szavak , néhányan úgy vélik , ez az alapja a " barokk ".
Díszítés
ornamentika a cselekmény figyelembe valami egyszerű , és hozzátéve, hogy ez annak érdekében, hogy bonyolultabb , például a karácsonyfa annak minden dekoráció. A barokk zene , további megjegyzéseket és örvénylő körül a fő dallamos ötlet díszített alapvető dallamos vonal . A dallam szolgált a szerkezet , amelyen a zenész fejlesztette ki a zene . A barokk művészet , a művészek díszítette egy egyszerű kép idegen tárgyak, tekercsek és tervek.
Kísérletezési
A barokk látott emelkedése kísérletezés új zene . Új módszerek létrehozásának művészet , mint a keverési több független vonalak zene és az azonos átfedő objektumok művészet lett elsődleges elemekkel. Rembrandt "The Three Trees" jó példa arra, hogy a fák átfedés az egyes elemek fedik el a kapcsolatukat a távolság egymással . A fák úgy tűnik , hogy része legyen egy nagy tömeg, de a fatörzsek adja el , hogy három különböző fák. A zenei megfelelője ellenpont , ahol több, egymástól független dallamok írt egyszerre elhomályosítja a zenei vonal .
Emotive dinamizmus
barokk művészet és a zene egyaránt átitatva emocionális művek hivatkozott pozitív érzelmek , és összeállítottak egy értelemben a hatalom és a presztízs . A katolikus egyház és az arisztokrácia is ösztönözte a barokk művészet és a zene . Úgy látta , mert így a meggyőzés a látogatók és a módja annak, hogy visszatérjen a lelki gyakorlatok művészet és a zene . Művészet és a zene egyaránt megosztotta szükség van egy érzelmi reakció , hogy a zene és a művészet az idő .