A "földi basszus" kifejezést általában a barokk zenében használják, ahol nagy népszerűségnek örvendett. Az egyik figyelemre méltó példa a „Chaconne Johann Sebastian Bach 2. hegedűre szóló partitájából” (BWV 1004), amely jellegzetes és vonzó földi basszusmintával ismétlődik a darabban. További jól ismert példák közé tartozik Henry Purcell "Dido és Aeneas", Jean-Baptiste Lully "Passacaille du Roi" és Pachelbel híres "Kánon D-ben" című művének basso ostinatoja.
A földi basszustechnika nem korlátozódott a barokk korszakra, és hatékonyan alkalmazták különféle zenei stílusokban, beleértve a bluest, a jazzt, a rockot és a popzenét. A bluesban például a „tizenkét ütemes blues”-nak nevezett ismétlődő basszusvonal képezi a harmonikus alapját számos hagyományos bluesdalnak. A jazzben néhány improvizációban és kompozícióban megjelenik a föld basszus gondolata.
A földi basszus használata számos előnnyel jár a zenében. Először is a stabilitás és a koherencia érzetét keltheti, különösen hosszabb darabokban. A basszusminta ismétlődése ismerőssé válik a hallgató számára, hozzájárulva a kiszámíthatóság és az ismerősség érzéséhez. Másodszor, a földi basszus platformot teremt az improvizációhoz és a dallamok felfedezéséhez a kompozíció más részein. A zenészek építhetnek az ismétlődő basszusvonalra, és interakcióba léphetnek vele, ami érdekes zenei párbeszédekhez vezet.
A földi basszusok lehetnek egyszerűek vagy összetettek, és időbeli változásaik mélységet és összetettséget adhatnak egy zenei műnek. Erős dallami és ritmikai alapot alkothatnak, amely összekapcsolja a kompozíció különböző szakaszait, hasznos eszközt kínálva a zeneszerzőknek a kifejező és megnyerő zene fejlesztéséhez.