1. atonalitás:Schönberg nevéhez fűződik az atonalitás technikájának kidolgozása, egy olyan kompozíciós módszer, amely elutasítja a hagyományos hangközpontokat és hierarchiákat, új lehetőségeket nyitva a harmonikus és dallamfeltárásban.
2. Tizenkét tónusú technika:Schoenberg megalkotta a tizenkét tónusú technikát, más néven szerializmust, amely magában foglalja a kromatikus skála mind a tizenkét tónusának megszervezését és manipulálását anélkül, hogy egyetlen hangot sem előnyben részesítene. Ez a technika szisztematikus megközelítést biztosított az atonális zeneszerzéshez, és számos későbbi zeneszerző munkáját befolyásolta.
3. Expresszionizmus a zenében:Schoenberg a zenei expresszionista mozgalom vezéralakja volt, amely heves érzelmeket és szubjektív élményeket igyekezett közvetíteni nem szokványos zenei formákon és technikákon keresztül. Korai művei, mint például a "Pierrot Lunaire" ezt a kifejező megközelítést példázzák.
4. Zenekari innováció:Schoenberg zenekari művei, mint például a "Gurre-Lieder" és a "Verklarte Nacht" a hangszerelés innovatív felhasználásáról ismertek, új hangszíneket, textúrákat és hangzásokat fedeznek fel.
5. Zeneelmélet:Schoenberg elméleti írásai, különösen a "Harmónia elmélete" című alapműve, új keretet kínált a zene megértéséhez és elemzéséhez, megkérdőjelezve a hagyományos hangharmóniát, és betekintést engedve az atonális zene szerkezeti alapelveibe.
6. Hatás a szerializmusra és a háború utáni zenére:Schoenberg ötletei mély hatást gyakoroltak a következő zeneszerzőgenerációkra. Tizenkét tónusú technikája a szerializmus alapja lett, amely a háború utáni időszak egyik fő kompozíciós irányzata. Hatása olyan zeneszerzők zenéjében hallható, mint Anton Webern, Alban Berg, Pierre Boulez és Igor Stravinsky.
7. Tanítás és mentorálás:Schoenberg elkötelezett tanára és mentora volt számos kiemelkedő zeneszerzőnek és zenésznek, köztük John Cage-nek, Alban Bergnek és Anton Webernnek. Pedagógiai munkássága jelentősen hozzájárult a korszerű zeneoktatás fejlődéséhez.