Megpróbálom meghatározni a " tipikus " romantikus szimfónia mellett lehetetlen . Minden zeneszerző megvolt a maga egyedi stílusa írás és nézőpontok a zenei folyamatot. Ellentétben a klasszikus időszak Haydn és Mozart , amelyben volt egy általánosan elfogadott -upon szabvány a zene, a romantikus időszak zeneszerzők elágazó , és kísérletezett új ötletekkel és egyre kifinomultabb kromatikus harmóniák és a dallam . Bár a dallam még mindig a kiemelkedő erő romantikus időszak zene , a koncepció egy töredék , mint egy érvényes zenei koncepciót kezd szert hitelt . Fragmentumokat különösen érzékelhető a munkái Schumann , különösen a korai zongoraművek és dalciklusok .
Nacionalizmus
nacionalizmus volt a hangsúly sok romantikus időszak zeneszerzők .
két fő típusa a nacionalizmus ebben az időszakban. "Az agresszív nacionalizmus " arra törekszik, hogy használja a zenét , hogy vezessen be a kulturális identitás , a más kultúrák . Az a hiedelem, hogy az egyik kultúra jobb volt egy másik volt kiemelkedő a zeneszerzők , akik gyakorolják agresszív nacionalizmus . Egy másik típusú nacionalizmus , közkeletű nevén : " megvédenék a nacionalizmust , " arra törekszik, hogy hozzon létre egy erős nemzeti identitás a zene egy adott ország , gyakran válaszként agresszió más országok , mint például a Németország és Oroszország felé Lengyelországban. A koncepció a nacionalizmus úgy tűnik, sok zeneszerző alkotásait a romantikus időszak , nevezetesen a polonaises és mazurka Chopin és a Magyar rapszódia Liszt . Később romantikus nacionalisták közé Muszorgszkij Oroszországban , Smetana Csehszlovákiában Granados Spanyolországban és Sibelius Finnországban.
Integrációs Művészeti
Kiváló játék technika és bonyolult zene volt kiemelkedő romantikus zene .
Zene inkább integrálódik más művészetek , a romantikus időszak . Zeneszerzők, mint Berlioz és Liszt kezdtek meríteni az irodalom és a gótikus építészet az időszak. Zeneszerzők dolgoztak a művészek , vagy ötleteket merítenek a költők és írók az idő , hogy segítsen ihletet műveiket . Wagner operái képviselnek különösen ambiciózus szintézisét a művészetek nem a szimfonikus művek Szkrjabin .
Kikapcsolódás
ritmus jelentősen megváltozott a romantikus időszak .
Sok zeneszerző , a romantikus időszak rajzolni kezdett a természet és a fogalom a menekülés a világ zenéjükben . Zeneszerzők kezdtek nézni, hogy a természet , hogy választ kapjanak az élet problémáit . Elkezdtek foglalkozni fogalmak a spiritualitás és a cél az , hogy a zene - a kiemelkedő példája a szimfonikus művek Mahler . Az iparosítás kezdődött az 1800-as években Európa-szerte , a művészek és az emberek elkezdtek vágyik egy érintetlen környezet hajnala előtt kifinomult ipari technológia . A hang versei Delius olyan különösen tiszta példája " természet festészet " a zene.
Technikák
Részletes technikákat fejlesztettek ki , és vezényeltek a romantikus időszak .
Bár teljes listáját a technika nem lenne praktikus felsorolni , vannak speciális elemei Romatic időszak kiáll . Az előadó lett a figyelem középpontjába alatt a romantikus időszak . Virtuózok , mint például Paganini , Liszt és Anton Rubinstein , és drámai érzéke fontos része lett a romantikus időszak teljesítményét. A zongora fordult , hogy a közönség egy profilt a zenész teljesítő - egy egyezmény kezdte a cseh zeneszerző - zongorista Dussek . Ez az új hangsúlyt a zenész , mint egy szórakoztató és előadóművész volt egyedülálló , hogy az időszak .
kromatika és bővített harmóniák kezdett válni kiemelkedő műveiben romantikus zeneszerzők , különösen kezdve Chopin és Wagner . Dallamok hosszabb volt , mint a klasszikus időszakban lett sokkal több érzelmi és drámai . Hangszeres kombinációk új és színes hangzásokat a zenekar kifejlesztett és alkalmazott zeneszerzők , mint például Berlioz . Népi dallamok és ritmusok, nem sorakoznak tökéletesen egymással is kísérletezett és használt romantikus időszak kompozíciók .
< br >