* A dinamika nem volt szabványosítva. A zeneszerzők gyakran dinamikus jelöléseket adtak meg a kottában, de ezek a jelölések nem voltak mindig következetesek. Például a "forte" kifejezés mást jelenthet az egyik zeneszerző számára, mint a másik számára.
* A kontraszt létrehozásához gyakran használták a dinamikát. A barokk zeneszerzők gyakran alkalmaztak hirtelen dinamikaváltozásokat drámai hatások létrehozására. Például egy darab halkan indulhat, majd hirtelen hangossá válik, vagy fordítva.
* A dinamikát a zene fontos pillanatainak kiemelésére is használták. Például egy zeneszerző használhat crescendo-t, hogy feszültséget építsen a csúcsponthoz.
Klasszikus időszak (1750-1820)
* A dinamikát szabványosították. A klasszikus korszakra általános konszenzus alakult ki abban, hogy mit jelentenek a különböző dinamikus jelölések. Például a "forte" most azt jelentette, hogy "hangos", a "zongora" azt jelenti, hogy "puha" és így tovább.
* A dinamikát finomabban használták. A klasszikus zeneszerzők a dinamikát alkalmazták az egyensúly és az áramlás érzetének megteremtésére zenéjükben. Kerülték a hirtelen változásokat a dinamikában, és ehelyett fokozatos crescendókat és decrescendókat használtak a drámai érzet megteremtésére.
* A dinamikát az egység érzésének megteremtésére is használták. A klasszikus zeneszerzők gyakran használnak dinamikát zenéjük különböző szakaszainak összekapcsolására. Például használhatnak egy crescendo-t egy szonátatétel két felének összekapcsolására.
Általánosságban elmondható, hogy a barokk korban a dinamika használata spontánabb és kiszámíthatatlanabb volt, míg a klasszikus korban a dinamika használata kontrolláltabb és kifinomultabb volt.