1) A drón használata:mind az indiai, mind a közel-keleti zenében a folyamatos drónt gyakran használják a zene alapjául. A drón egyenletes, változatlan hangmagasságot biztosít, amelyen a többi hangszer játszhat.
2) Melizmatikus éneklés:mind az indiai, mind a közel-keleti vokális zenében gyakran megjelenik a melizma, amely egyetlen hangmagasság gyors és kidolgozott díszítése. A Melisma improvizatív elemet ad a zenéhez, és lehetővé teszi az énekesek számára, hogy kifejezzék virtuozitásukat.
3) Improvizáció:az improvizáció az indiai és a közel-keleti klasszikus zene központi része. Mindkét kultúra zenészeit arra ösztönzik, hogy hagyományos dallamokra és ritmusokra improvizáljanak, új és egyedi értelmezéseket hozva létre a zenének.
4) Hangszerek:Az indiai és közel-keleti klasszikus zenében használt hangszerek közül sok hasonló felépítésű és hangzású. Például a szitár és a tambura is vonós hangszerek, amelyeket plektrummal játszanak, míg a tabla és a darbuka egyaránt ritmustartásra szolgáló ütős hangszerek.
5) Ritmikus összetettség:mind az indiai, mind a közel-keleti klasszikus zene gyakran összetett ritmikai mintákat tartalmaz, amelyeket különféle hangszerek játszanak. Ezek a ritmusok izgalmat és energiát keltenek a zenében.
6) Vokális technikák alkalmazása:az indiai és a közel-keleti klasszikus zenében az énekesek gyakran alkalmaznak speciális vokális technikákat egyedi hangzások létrehozására. Ezek a technikák közé tartozik a vibrato, tremolo és falsetto.
7) Kulturális jelentősége:a klasszikus zene jelentős helyet foglal el India és a Közel-Kelet kultúrájában. Gyakran adják elő vallási szertartásokon és fesztiválokon, és mindkét régió kulturális identitásának fontos része.