1. Művészi versus kereskedelmi fókusz: A művészzene jellemzően a művészi kifejezés és a kreatív feltárás elsődleges célja. Gyakran nagyobb értéket tulajdonít a művészi integritásnak és innovációnak, nem pedig a kereskedelmi sikernek. Másrészt a popzenét gyakran kereskedelmi céllal állítják elő, és célja, hogy széles közönséget vonzzon, népszerűséget és pénzügyi sikert érjen el.
2. Zenei komplexitás és felépítés: A művészeti zene összetett zenei struktúráiról, harmóniájáról és ritmusairól ismert. Gyakran bonyolult kompozíciókat, kiterjesztett hangszeres passzusokat és magas szintű technikai felkészültséget foglal magában. Ezzel szemben a popzene általában egyszerűbb és egyértelműbb zenei struktúrákkal rendelkezik, amelyek könnyen hozzáférhetőek és fülbemászóak.
3. Műfaji jellemzők: A művészzene különböző műfajokat ölel fel, mint például a klasszikus zene, az opera, a jazz és a hagyományos népzene. Ezeket a műfajokat gyakran nagy múltra visszatekintő történelemmel, kulturális hagyományokkal és magas fokú művészi érdemekkel kötik össze. A popzene viszont olyan műfajok széles skáláját foglalja magában, mint a pop, a rock, a hip-hop, az R&B és az elektronikus zene. Ezeket a műfajokat sokszínűségük és gyors fejlődésük jellemzi, gyakran a populáris kultúra és trendek hatására.
4. Közönség és kulturális hatás: A művészzenét jellemzően egy meghatározott közönség élvezi, aki értékeli művészi és kulturális jelentőségét. Gyakran előadják és értékelik koncerttermekben, operákban és más kulturális helyszíneken. A popzene éppen ellenkezőleg, sokkal szélesebb közönség vonzereje van, és sokféle embercsoport élvezheti a különböző kultúrákban és demográfiai viszonyok között. Széles körben terjesztik különféle médiaplatformokon, beleértve a rádiót, a streaming szolgáltatásokat és a közösségi médiát.
5. Oktatás és képzés: A művészeti zene előadásához és létrehozásához gyakran kiterjedt oktatás, képzés és technikai készség szükséges. Ezen a területen a zenészek szigorú klasszikus vagy jazz képzésen, konzervatóriumi tanulmányokon vagy tapasztalt előadók mentorálásán vehetnek részt. A popzene, bár nem feltétlenül igényel ilyen kiterjedt formális képzést, gyakran magában foglalja a producerek, dalszerzők és hangszerelők együttműködését és közreműködését a kívánt hangzás elérése érdekében.
6. Hagyaték és megőrzés: A művészi zenének gyakran történelmi öröksége van, és generációkon keresztül őrzik és öröklik. Sok műzenei kompozíciót időtlennek tekintenek, és a létrehozásuk után még sokáig előadják és értékelik. A popzene ugyan ki van téve a trendeknek és ingadozásoknak, de megvannak a maga ikonikus pillanatai és klasszikus slágerei is, amelyek továbbra is hatással vannak a populáris kultúrára.
Fontos megjegyezni, hogy a művészzene és a popzene közötti különbségtétel nem mindig egyértelmű, és jelentős átfedés és keresztbeporzás lehet a két kategória között. Néhány kortárs zeneszerző például beépítheti kompozícióiba a populáris zene elemeit. Végső soron a művészzene és a popzene besorolása szubjektív, és kulturális és személyes szempontoktól függ.