Ritmus:
Az afrikai zene egyik legjelentősebb hozzájárulása a gospel zenéhez a ritmikai összetettsége és szinkronizálása. Az afrikai ritmusokat poliritmikus jellegük jellemzi, ahol egyszerre több ritmikus minta létezik. Ez a ritmikai összetettség beépült a gospel zenébe, élénk és energikus érzést adva neki.
Műszer:
Az afrikai hangszerek, mint például a djembe, a kongák és a shakerek, a gospel zene szerves részévé váltak. Ezek a hangszerek ütős elemeket adnak hozzá, és hozzájárulnak a zene általános ritmikus textúrájához.
Hívás és válasz éneklés:
A call-and-response éneklés alapvető eleme az afrikai zenének és a gospel zenének egyaránt. A call-and-response során egy személy vagy egy csoport elénekel egy mondatot, a többiek pedig hasonló vagy ellentétes kifejezéssel válaszolnak. Ez dinamikus és interaktív zenei élményt teremt, bevonja a gyülekezetet az előadásba.
Vokális technikák:
Az afrikai vokális technikák, mint például a melisma (egy szótag hangmagasságának gyors váltakozása) és a vibrato, számos gospel énekes énekstílusát befolyásolták. Ezek a technikák mélységet, kifejezést és érzelmeket adnak az énekteljesítményhez.
A gospel zene gyökerei a 19. században rabszolgasorba ejtett afroamerikaiak spirituáléira vezethetők vissza. Ezek a spirituálék ötvözték az afrikai zenei elemeket a keresztény szövegekkel, és az érzelmi kifejezés és a nyomasztó körülményekkel szembeni ellenállás erőteljes formája lett. Az idők során a gospel zene fejlődött, és különféle hatásokat épített be, beleértve a jazzt, a bluest és a kortárs populáris zenét, de alapja továbbra is az afrikai zenei hagyományokban gyökerezik.
Az afrikai zene nemcsak közvetlenül befolyásolta a gospel zenét, hanem az afro-amerikai közösség szélesebb zenei környezetét is formálta, hozzájárulva más műfajok, például a jazz, a blues és az R&B fejlődéséhez. Az afrikai zenei hagyományok és a keresztény hit összjátéka gazdag és élénk zenei kárpitot hozott létre, amely továbbra is emberek millióit inspirálja és emeli fel szerte a világon.