- Hangsúly a dallamon és az ornamentikán:A barokk zene a dallamdíszítésekkel, például trillákkal, fordulatokkal és mordentákkal rendelkező jellegzetes dallamairól ismert, amelyek dekoratív és díszes minőséget adnak a zenének.
- Dinamikus kontrasztok:A barokk zene dinamikus kontrasztokat alkalmazott drámai hatások létrehozására. A zeneszerzők hangerő-változásokat alkalmaztak a hangostól (forte) a lágyig (zongora) az érzelmek kifejezésére és az általános zenei élmény fokozására.
- Komplex polifónia:Míg homofonikus textúrákat (akkordokkal kísért dallam) is használtak, elterjedtek a több független dallamsort magában foglaló többszólamú textúrák. Ez a bonyolult ellenpontozás összetett és gazdag hangzásvilágot adott a zenének.
- A basso continuo használata:A basso continuo a barokk zene alapvető eleme volt. Jellemzően billentyűs hangszeren és basszusgitáron (például csellón vagy nagybőgőn) játszották, harmonikus keretet biztosított, és támogatta a többi hangszeres vagy énekhangszert.
- A hangszeres zene fejlődése:Ebben a korszakban a hangszeres zene felemelkedése következett be, és olyan kompozíciók kerültek előtérbe, mint a versenyművek és szonáták. Ezek a hangszeres darabok bemutatták a zenészek technikai tudását és virtuozitását, valamint a különféle hangszerekben rejlő lehetőségeket.
- Az operai újítások:Az opera a barokk időszakban virágzott, a zeneszerzők új formákkal és drámai technikákkal kísérleteztek. A nevezetes barokk operák közé tartozik Händel "Messiás" és Monteverdi "L'Orfeo" című műve.
- Regionális sokszínűség:A barokk zene Európa különböző régióiban változott, a helyi hagyományok hatására. Az olasz, a német, a francia és az angol barokk stílusok mindegyike sajátos jellegzetességekkel és kompozíciós megközelítéssel bírt.
A barokk zenét a nagyszerűség, az ornamentika és az intenzív érzelmi kifejezőkészség jellemzi. Mély hatással volt a nyugati klasszikus zenére, hatással volt a későbbi zeneszerzőkre és stílusokra, és ma is élvezi és ünnepli a közönség.