Az afrikai zene főbb aspektusai, amelyek befolyásolták a latin zenét, a következők:
1. Ritmikus minták:
Az afrikai zenét bonyolult ritmusminták jellemzik, amelyek gyakran poliritmusok (több ritmus egyidejű lejátszása) használatát is jelentik. Ezek az összetett ritmusok nagy hatást gyakoroltak a latin zenei műfajokra, mint például a salsa, a rumba és a szamba, és megadták nekik jellegzetes, élénk hangulatukat.
2. Call-and-Response formátum:
A call-and-response formátum, ahol az egyik énekes vagy hangszer vezet, a többiek pedig válaszolnak, az afrikai zene kiemelkedő jellemzője. A latin zenei műfajokban, mint például a son és a bolero alkalmazták, dinamikus kölcsönhatást teremtve a különböző zenei részek között.
3. Eszközök:
Az afrikai hangszerek, mint a dobok, shakerek és clave-ok, döntő szerepet játszottak a latin zene hangszeres alapjainak kialakításában. A marimba, egy xilofonszerű hangszer, közvetlenül olyan afrikai hangszerekből származik, mint a balafon.
4. Énektechnikák:
Az afrikai énekstílusok, beleértve az improvizációt, a falsettó használatát és a melizmatikus éneklést (a szótagokat bonyolult dallamokká feszítik), befolyásolták a latin zene énekhagyományait, amint az olyan műfajokban, mint a bolero és a son látható.
5. Tánc:
Az afrikai tánc és mozgás jelentős szerepet játszott a latin zenében, nemcsak a zene ritmusára és tempójára, hanem a különböző műfajokhoz kapcsolódó koreográfiákra is.
6. Vallási és kulturális gyakorlatok:
Az afrikai vallási és kulturális gyakorlatok, beleértve a hangszereket és a szertartásos ritmusokat, utat találtak a latin zenében, különösen az olyan műfajokban, mint az afro-kubai jazz és a santeria zene.
Az afrikai zenének az őslakos amerikai és európai zenei elemekkel való fúziója a latin zenei műfajok gazdag kárpitját hozta létre, amely továbbra is elbűvöli a közönséget világszerte. A kultúrák ezen keveredése a zene erejéről beszél, amely képes átlépni a határokat, egyesíteni az embereket, és bizonyítja az afrikai hagyományok ellenálló képességét a viszontagságokkal szemben.