1. Akusztika :A zenekar elrendezése optimális akusztikát teremt a koncertteremben. A hangszerek, különösen a vonós szakaszok elhelyezése döntő fontosságú a kiegyensúlyozott hangzás eléréséhez, és lehetővé teszi az egyes szakaszok tisztán hallását.
2. Vizuális esztétika :A zenekar felépítése a vizuális esztétikát is figyelembe veszi. A hagyományos elrendezés, amikor a karmester a zenekar előtt áll, vizuálisan tetszetős szimmetriát hoz létre, amely fokozza a közönség általános előadási élményét.
3. Zenei egyensúly :A zenekar üléselrendezése lehetővé teszi a különböző hangszeres szekciók megfelelő keverését. A zenekar hangzásának alapját képező vonósok jellemzően középen helyezkednek el, körülöttük a fa- és rézfúvós szekciók. Ez az elrendezés biztosítja, hogy minden hangszer kiegyensúlyozottan hallható legyen, anélkül, hogy bármelyik szekció túlnyomná a többit.
4. Kommunikáció és vezetés :A zenekar felépítése megkönnyíti a kommunikációt a karmester és a zenészek között. A karmester, aki a zenekar előtt áll, könnyedén tud mozdulatokkal és arckifejezésekkel kommunikálni, így hatékonyan vezetheti és koordinálja az együttest.
5. Történelmi hagyomány :A szimfonikus zenekar hagyományos felépítése évszázadok során fejlődött, és a klasszikus zenei előadás szerves részévé vált. A történelmi hagyományok folytatását képviseli, és segít megőrizni a zenekari zene örökségét és hitelességét.
A szimfonikus zenekar rendezése aprólékosan megtervezett, hogy a lehető legjobb hangminőséget, vizuális esztétikát és általános zenei élményt érje el mind a közönség, mind az előadók számára.