A járvány második világháború miatt sok művész mozogni Európából Amerikába és rendezze a New York-i . Sokan közülük találkozott a WPA ( Works Project Administration ) , amelyet támogatott művészek festés falfestmények a kormányzati épületek. Mások vezették át a kubista Hans Hoffman , aki tanított a bölcsészek Liga és később nyitott iskola saját . A szervezet a munka által termelt művészek között 1940 és 1960 nem minden elvont vagy expresszionista , de mégis nevezik absztrakt expresszionizmus , a művészi iskola melyik színt mező festmény egy ág . Mert az absztrakt expresszionisták találkozott elsősorban a Cedar Tavern Greenwich Village , a mozgás is nevezik a New York-i iskola .
Color Field festmény kiemelkedik a többi aspektusát az absztrakt expresszionizmus túlnyomórészt elutasítja a gesturalism hogy jelzi a " akció " stílusok (például Pollock csurgatott és dobott stílus festék alkalmazás) mellett egy sokkal csendesebb , egyszerűbb megközelítés . Bár mint a Abstractionists a Color Field festők elutasítja reprezentációs tárgy, azok eltérnek minden más stílus az ölelés a tiszta színek és geometriai tervezés . A tipikus Color Field munka nagy blokkok színes , lágy vagy kemény szélű , amely szerint a művészettörténész Marilyn Stokstad azt jelentette, hogy " felidézni transzcendens érzelmi állapotok . " Photo
Az első művészek jellemezhetjük Color Field festők voltak, Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , és Clyfford Still ( 1.904--1.980 ) . A kifejezést alkalmazták , mert a hasonlóság a érzelmi és formai stílusok munkájuk , ami állt a nagy " mező " egyszínű .
Jellemzői a stílus : Matton
Color Field festés jellemző a nagy kompozíciók egyszínű , amely kiterjed az egész vásznat. Mint a cselekvés festmények, Color Field festmények hiányzik a központi fókusz és helyette kezelje a felületet a látóteret . Nem ábrázolják tárgyak a természeti világ , hanem célja , hogy felidézze érzelmek a néző a sima szín egyedül. A tartalom a festmény a feszültség okozta átfedő szín mezők és a nagysága a vászon is, ami körülveszi a nézőt a színek, amelyek túlnyúlnak a perifériás látás , hogy a szín a területen lesz egy hatalmas óceán . Formák látható a vásznon van építve , hogy amennyiben a térbeli különbséget blur , és a formák váltás a néző szeme a kép hátterét és fordítva .
Festők és példák a stílus
Amellett, hogy az első három Color Field művész , számos más , akinek a munkája követi a Color Field motívum . Ezek közül Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam és Norman Lewis , bár vannak még sokan mások.
Bár a munka hasonló ahhoz, alá kell sorolni egy címke , nem minden művész dolgozott ugyanabban a stílusban , és nem is tulajdonítanak az ugyanazt jelenti , hogy a munkájukat . Mark Rothko munkája általában lágy szélű , ábrázoló 2-4 téglalap színes rakott egy fekete-fehér háttér , míg Barnett Newman festékek pontos monokróm vásznak , teljesen zavartalan kivéve egy vagy több függőleges vonal , vagy a " cipzárak , " megosztó a színt . Más művészek , mint például Helen Frankenthaler és Morris Louis , kifejlesztett egy speciális típusú Color Field festészet úgynevezett " Stain festészet ", amely a folyékony festéket öntünk alapozatlan vászonra .
Értelmezése és jelentése
a Color Field festők megtörte az egyezmények koruk tekintetében egyaránt téma és a technika. A látszólag egyszerű vagy értelmetlen vásznak célja, hogy felidézze az elemi még agyi választ a néző . A cél az volt , hogy nem a szép képeket , hanem , hogy bekapcsolódjanak a fenséges . Ahogy a művész Gottlieb , Rothko és Newman maguk írt híres levelében a New York Times június 1943 : "Számunkra , a művészet egy kaland egy ismeretlen világ a képzelet , amely képzelet -mentes, és hevesen ellenzi a józan ész . nincs olyan dolog, mint egy jó festmény a semmi . Azt állítják, hogy a téma a fontos. "photo
a méret a festmények elengedhetetlen az értelmezés . A hatalmas vásznak párosul a tervezett szoros betekintési szög körül és merítse a nézőt a merev, sima szín . Color Field festészet kevésbé részletes leírását és a látható tárgy , és így bizonyos értelemben az egyén festmény tárgya a szubjektív szín is. Ugyanakkor azonban a festmények teszik objektív megfigyeléseket az állam az emberiség . Mark Rothko , például használt vásznain ábrázolni két vitás emberi tendenciák írtak le Friedrich Nietzsche a dionüszoszi és az Apolló ( az érzelmi , ösztönös self szemben a racionális , fegyelmezett én) . A színek egyesül a vásznon , és mégis , mert a modern ember mindig " tragikusan megosztott , " a színes mezők között mindig is .
Barnett Newman is foglalkozott a feltétele a modern emberiség az ő munkája , és azt mondta, hogy a téma , hogy " [a] z én, szörnyű és állandó . " ( Art History , o 1135 ) . A vékony függőleges vonalak ( cipzár ), hogy ossza vásznain szimbolikus a véges én kontrasztosan a látszólag végtelen háttérszíne az univerzumban. Munkája törekedett , hogy a néző úgy érzi, nem jelentéktelen , de magasztos és mentes szülés . Szerint Newman , a festmények segítségével " ... felszabadítva magunkat a elavult kellékek egy elavult és elavult legenda ... megszabadítva magunkat a akadályai memória, egyesület , nosztalgia , legenda és mítosz , hogy már az eszközök Nyugat-európai festészet " ( metmuseum.org ) .
Történelmi jelentőség
Az eredetiség és innovatív széle az absztrakt expresszionizmus általában , beleértve a Color Field művészet , alábbhagyott szinte ugyanabban a pillanatban , hogy a Museum of Modern Art kiállítást szervezett munkájukat. A show bejárta nyolc európai fővárosok és kész a New York-i 1958-1959 , de abban az időben a mozgalom már nem új , és a második generációs művészek , akik megpróbálták , hogy továbbra is , ahol az első hullám abbahagyta azzal vádolták, hogy " módszer színészek " , akinek a munkája nem jelentett semmit . Ezt követte egy visszatérés az alak és reprezentációs művészet , annak ellenére, műkritikusok hajthatatlan állítás, hogy a modern művész csak előrelépni az egyre elvontabb . Art tért , akkor először a szobor , mint George Segal munka elhelyezett faragott adatok valós környezetben , és az élő emberek a valós környezetben . Az utóbbi volt az úgynevezett " események ", vagy teljesítmény művészet .