Az egyik fő jellemzője az olasz reneszánsz a használata egypontos perspektíva a festészetben , hogy az illúzióját háromdimenziós térben . Objektumok és adatok az előtérben jelenik meg nagyobb , és ezért közelebb áll a néző , mint a háttérben. Reneszánsz művészek is használják geometria az összetétel a festmények . Gyakran számok vagy csoportok számok lefektetett geometriai formák , általában formájában egy háromszög .
Naturalizmus
Művészek az olasz reneszánsz , amelynek célja , hogy képviselje a számok és természet reálisabb, mint a középkori művészek. Tették közeli tanulmányok a természet és az emberi test , néha megy el odáig, hogy végre boncolást , hogy jobban megértsék az emberi és állati anatómia .
Chiaroscuro
a kifejezés származik chiaroscuro kombinációja az olasz szavak a világos és sötét . Olasz reneszánsz művészek használják ellentét színátmenetek a világos és sötét , vagy árnyékolás , hogy hozzon létre kötet , különösen akkor, ha a festészet az emberi test . Ezzel a technikával , reneszánsz művész létrehozott egy háromdimenziós alak , ellentétben a lapos alakja a középkori művészet .
Klasszikus témák
A fő különbség az olasz reneszánsz művészet és elődje a választás a téma . Mivel a középkori művészet teljesen elkötelezett a vallási témák, olasz reneszánsz művészet merített ihletet a klasszikus témák a görög és római mitológia és ábrázolt portrék és egyéb világi témákról. Olasz reneszánsz művészek festették az első aktok óta a klasszikus időszak .
Használata a Contropposto
Copy Michelangelo Dávid egy contropposto póz
Contropposto egy álló helyzetben , ahol a legtöbb figura nehezedjen súly csak az egyik lábát . Ennek eredményeképpen , a test csavarják, és a csípő és a váll tengely már nem párhuzamosak. Ez a póz ad az ábra a dinamikus és érdekes megjelenés . Az egyik legnagyobb vívmánya az olasz reneszánsz volt az újrafelfedezése contropposto , amelyet nem használnak , mivel a klasszikus időszak .