1. Belső érték: A művészetnek eredendő értéke és szépsége van, függetlenül a tárgytól vagy a kontextustól. Értékelt esztétikai tulajdonságai, érzelmeket kiváltó képessége, valamint inspiráló és örömet nyújtó ereje.
2. A művészet autonómiája: A művészetet nem korlátozhatják a társadalmi elvárások, erkölcsi kódexek vagy politikai nyomás. A művészek szabadon fejezhetik ki magukat hitelesen és fedezhetik fel a kreatív lehetőségeket a külső elvárások terhe nélkül.
3. Személyes kifejezés: A művészet a személyes kifejezés egyik formája, ahol a művészek egyedi perspektíváikat, tapasztalataikat és érzelmeiket közvetítik munkájukon keresztül. Lehetővé teszi az egyének számára, hogy felfedezzék belső világukat, és közöljék azt másokkal.
4. Művészi tapasztalat: A művészet tapasztalata központi szerepet játszik ebben a filozófiában. A művészettel való foglalkozás – akár alkotóként, akár megfigyelőként – értékes és gazdagító tevékenységnek számít, amely javítja az életminőséget.
5. Érzéki és érzelmi válaszok: A művészet nem korlátozódik a racionális gondolkodásra vagy az intellektuális elemzésre. Célja, hogy érzékszervi és érzelmi válaszokat idézzen elő, olyan esztétikai és zsigeri élményeket kínálva, amelyek mélyen rezonálnak az egyénekben.
6. A művészet és az élet integrációja: A művészetet az élet szerves részének tekintik, nem különállónak. Javítja az emberi tapasztalatok megértését, szépséget kölcsönöz környezetünknek, és előmozdítja a kreativitást az élet különböző területein.
A "művészet az életért" filozófia a 19. század végén keletkezett, különösen az esztétikai mozgalomhoz és a dekadens mozgalomhoz Európában. Más művészeti mozgalmakra is hatással volt, például a szimbolizmusra és a modernizmusra, és továbbra is rezonál a művészek, kritikusok és művészetrajongók körében, akik értékelik a művészetet belső tulajdonságai és az általa kínált transzformatív élmények miatt.