1. Naturalizmus és részletezés:
Duccio festménye aprólékos odafigyelést mutat a részletekre, és arra törekszik, hogy a figurákat és a környezetet valósághűbben ábrázolja. A Szűzanya és a környező angyalok arca egyéni arckifejezést és lágy mintázatot mutat, az emberiség érzését közvetítve.
2. Érzelmi kifejezés:
A bizánci művészetben gyakran látható elzárkózott és sztoikus alakoktól eltérően Duccio festményének szereplői érzelmek skáláját mutatják meg. A Szűz arca gyengéd és együttérző kifejezést mutat, míg az angyalok örömet és imádatot árasztanak.
3. Térbeli mélység:
Duccio a perspektíva használatával teremtette meg a mélység érzetét festészetében. A visszahúzódó boltívek és padlólapok egy háromdimenziós tér benyomását keltik, ellentétben a bizánci művészetben megszokott lapos és kétdimenziós háttérrel.
4. A Chiaroscuro használata:
Duccio a chiaroscuro technikát alkalmazta, amely a fény és az árnyék finom gradációját foglalja magában, hogy megteremtse a térfogat és a realizmus érzetét. A fény és az árnyék ügyes összjátéka fokozza a figurák háromdimenziósságát.
5. Egyénivé tétel:
Míg a bizánci művészet gyakran idealizált és ismétlődő alakokat mutatott be, Duccio festménye az angyalok individualizálására tett kísérletet mutatja be. Minden angyal egyedi arcvonásokkal és testtartással rendelkezik, ami változatosságot és dinamizmust kölcsönöz a kompozíciónak.
6. A klasszikus művészet hatása:
Ducciót a klasszikus művészet ihlette, különösen az ókori római és görög szobrok, amelyek a naturalizmust és az emberi anatómiát hangsúlyozták. Ez a hatás meglátszik az angyalok és a Szűz drapériáin és testtartásán.
Összefoglalva, Duccio festménye, a "Maestà" a bizánci művészet konvencióitól való eltérést jelenti, és bemutatja azokat a humanista eszméket és művészi technikákat, amelyek a reneszánsz idején virágoztak. Ez megnyitotta az utat a naturalisztikusabb és érzelmileg kifejezőbb művészet fejlődése előtt az európai festészetben.