1. Opera: Az operát, a drámát és a zenét ötvöző kiemelkedő zenei műfajt a barokk korszakban finomították és népszerűsítették. A barokk operák jellemzően kiterjedt énekdíszítéssel rendelkeztek, és különféle zenei stílusokat alkalmaztak, mint például recitativ, ária és kórus. A nevezetes barokk operák közé tartozik Monteverdi "Orfeo", Händel "Giulio Cesare" és Purcell "Dido és Aeneas" című műve.
2. Oratórium: A barokk korban elterjedtek az oratóriumok, a vallási vagy bibliai szövegeken alapuló nagyszabású kórusművek. Az operákkal ellentétben az oratóriumokból hiányoztak a színházi elemek, csupán a zenei kifejezésre támaszkodtak narratíváik közvetítésében. Figyelemre méltó példa Bach "Szent Máté-passiója" és Händel "Messiás" című műve.
3. Kantáta: A kantáták az oratóriumokhoz hasonlóan vokális kompozíciók voltak, amelyek recitativókat, áriákat és kórusokat kombináltak, de rövidebbek voltak. Különféle témákat fedtek fel, köztük szakrális és világi témákat is. A kantáták népszerűek voltak az evangélikus egyházban, Bach jelentős mennyiségű művével közreműködött.
4. Suite: A szvit hangszeres kompozíciók voltak, amelyek kontrasztos táncmozdulatok sorozatából álltak. A barokk lakosztályok gyakran allemandával kezdődtek, és olyan táncokkal folytatódtak, mint a courantes, a sarabandes és a gigues. A tételeket tempójuk, ritmusuk és mértékük szerint rendezték el, kiegyensúlyozott és változatos kompozíciót alkotva.
5. Concerto: A barokk korban fejlődött és népszerűsödött a versenymű forma. A Concertos egy szólistát vagy szólisták kis csoportját (concertino) mutatta be, szemben egy nagyobb együttessel (ripieno). A hangszeres versenyművek, különösen a hegedűverseny virágzott ez idő alatt, a concerto grossóval együtt.
6. Szonáta: A többtételes hangszeres alkotásként keletkezett szonátát a barokk korban széles körben művelték. A szonátákat jellemzően egyetlen hangszerre írták continuoval (mellék basszushangszer és akkordkíséret). A billentyűs szonáta csembalóval vagy orgonával olyan figurák műveiben érte el tetőfokát, mint Scarlatti és Händel.
7. Fúga: A fúga, a tárgyi dallam utánzásán és fejlesztésén alapuló kontrapontos forma, a barokk korszak kiemelkedő kompozíciós technikája volt. Bach „Jól temperált klaviere”, előjátékok és fúgák összes dúr és moll hangnemben, a barokk fúgák összetettségét és művésziségét testesíti meg.
8. Toccata: A toccaták, a gyors átjárásokkal jellemezhető virtuóz billentyűs darabok a barokk korban virágoztak. Gyakran improvizatív jellegűek voltak, és a technikai bravúr merész és élénk megnyilvánulásait mutatták be.
9. Szenvedély: A passióbeállítások Jézus Krisztus szenvedésének, keresztre feszítésének és halálának zenei elbeszélései voltak, jellemzően az evangéliumi beszámolókon alapulva. Ezek a művek szöveges deklamációt, kórusokat és hangszeres közjátékokat ötvöztek, megragadva a történet drámai és érzelmi vonatkozásait.
10. Stilisztikai változatok: A barokk zeneszerzők stílusilag változatos formákban is jeleskedtek, mint például a chaconne, a passacaglia és az ostinato variációk. Ezek a kompozíciós eszközök ismétlődő harmonikus mintákat vagy dallamtémákat alkalmaztak, lehetővé téve a zeneszerzőknek a dallam és érzelmi mélység felfedezését.
Ez csak néhány példa a barokk korszakban keletkezett vagy virágzó változatos kompozíciókra, kiemelve az akkori zeneszerzők zenei kreativitását, innovációját és technikai tudását.