1. A klasszikus balett elutasítása: A 20. század elején sok művész és táncos kezdett szembeszállni a klasszikus balett szigorú technikáival, szerkezetével és esztétikájával. Szükségük volt arra, hogy kiszabaduljanak a hagyományos formákból, és új lehetőségeket fedezzenek fel a mozgásban és kifejezésmódban.
2. A modern tánc hatása: A modern tánc, amely ugyanebben az időszakban jelent meg, jelentős szerepet játszott a kortárs tánc fejlődésében. A modern tánc úttörői, mint például Martha Graham és Isadora Duncan megkérdőjelezték a hagyományos technikákat, hangsúlyozva az egyéni kifejezést, az érzelmi hitelességet és a mozgással való kísérletezést.
3. Technológiai és kulturális változások: A 20. században jelentős technológiai fejlődés ment végbe, amely változásokhoz vezetett a társadalomban, a művészetben és a kultúrában. A kortárs tánc ezekre az átalakulásokra reagált azáltal, hogy új ötleteket, zenét és különféle kultúrákból származó inspirációt épített be.
4. Együttműködés és interdiszciplináris befolyásolás: A kortárs táncot táncosok, koreográfusok, zeneszerzők, zenészek, képzőművészek és más kreatív szakemberek együttműködései formálták. Ezek az interdiszciplináris együttműködések új lehetőségeket nyitottak meg a művészi kifejezésmódban, és kitágították a tánc határait.
5. Társadalmi és politikai kontextus: A kortárs tánc gyakran tükrözi azt a társadalmi és politikai kontextust, amelyben létrejön. Az önkifejezés, a társadalomkritika és az aktivizmus eszközeként használták olyan témák feltárására, mint az identitás, a nem, a szexualitás, az emberi kapcsolatok, a háború, a szegénység és a környezeti aggodalmak.
E tényezők hatására a kortárs tánc önálló műfajként fejlődött ki, amely magában foglalta az innovációt, az egyéniséget, valamint a mozgás, kifejezés és művészi együttműködés új formáinak feltárását.