1. Motívum :A tánc motívuma egy visszatérő mozdulatra, gesztusra vagy mintára utal, amely a táncdarab során ismétlődik. A motívumok lehetnek egyszerűek, például egy adott kézmozdulat vagy lábmunka, vagy összetettebbek, amelyek mozgások, testhelyzetek és térbeli kapcsolatok kombinációját foglalják magukban. A motívumok ismétlésével a koreográfusok az egység és koherencia érzetét keltik a táncon belül. A motívumok építőelemként is szolgálhatnak a mozgássorok kialakításához és variálásához.
2. Koncepció :A tánc koncepciója a mögöttes ötlet, téma vagy narratíva, amely a koreográfiát irányítja. A fogalmak lehetnek absztraktok vagy konkrétak, szó szerintiek vagy metaforikusak, és különféle forrásokból meríthetnek ihletet, beleértve az irodalomból, a történelemből, a személyes tapasztalatokból vagy a társadalmi kérdésekből. Az erős koncepció keretet ad a koreográfusnak a táncdarab megszervezéséhez és felépítéséhez, és segít tartalmas és vonzó élményt teremteni a közönség számára.
3. Mozgásminőség :A mozgás minősége arra utal, ahogyan a táncosok végrehajtják a mozdulataikat. Olyan tényezőket foglal magában, mint az energia, a folyékonyság, a precizitás és a dinamika. A különböző mozgásminőségek különböző hangulatokat és atmoszférákat teremthetnek egy táncdarabon belül, a kecsestől és a líraitól az erőteljes és atletikusig. A koreográfusok mozgásminőséget használnak az érzelmek, a karakterek és a tánc általános hangnemének közvetítésére.
4. Térbeli viszonyok :A táncban a térbeli viszonyok arra utalnak, ahogyan a táncosok interakcióba lépnek az őket körülvevő térrel. Ez magában foglalja a szintek (magas, közepes, alacsony), az irányok (előre, hátra, oldalra) és az útvonalak (egyenes vonalak, görbék, spirálok) használatát. A koreográfusok manipulálják a térbeli viszonyokat, hogy vizuálisan érdekes mintákat, kompozíciókat és dinamikát hozzanak létre. A térbeli kapcsolatok hatékony használata fokozhatja a tánc összhatását és kifejezőképességét.
5. Ritmus :A ritmus a tánc alapvető eleme, és létfontosságú szerepet játszik időbeli szerkezetének kialakításában. Magában foglalja a mozgás időhöz viszonyított megszervezését, beleértve a tempót (sebesség), a métert (szabályos ütemmintázat) és a szinkopációt (az ütemek hangsúlyait vagy eltolásait). A ritmuson keresztül a táncosok a pulzus, az energia és a zeneiség érzetét keltik mozgásukban, gyakran a zenei kísérethez igazítva.
6. Dinamika :A dinamika a táncmozgások energia, intenzitás és erő változására utal. A koreográfusok a dinamika segítségével kontrasztot teremtenek, izgalmat keltenek, és érzelmi árnyalatokat közvetítenek. A dinamika a lágytól és gyengédtől a robbanékony és erőteljesig terjedhet, és alkalmazható az egyes mozdulatokra, kifejezésekre vagy a táncdarab teljes szakaszaira.
7. Karakter és történetmesélés :Azokban a táncelőadásokban, amelyek történetet mesélnek el vagy konkrét szereplőket ábrázolnak, motívumokat, fogalmakat és mozgásminőségeket használnak fel arra, hogy különálló személyiségeket hozzanak létre, és közvetítsék élményeiket, érzelmeikat és interakcióikat. A táncosok mozdulataikkal, arckifejezéseikkel és gesztusaikkal testesítik meg a szereplőket, életre keltve a narratívát.
A motívumok, koncepciók és különféle táncelemek ügyes integrálásával és feltárásával a koreográfusok sokdimenziós és emlékezetes táncelőadásokat hoznak létre, amelyek esztétikai és érzelmi szinten egyaránt kapcsolatba kerülnek a közönséggel.