1. Élő előadás: A táncosok gondosan megkoreografált rutinokat hajtanak végre, bemutatva technikai képességeiket, művészi képességeiket és a zene vagy a téma értelmezését.
2. Sztorimesélés: A táncelőadások történeteket mesélhetnek el testmozgásokon keresztül. Lehetővé teszi a közönség számára, hogy megértse a közvetített narratívát, és érzelmileg kapcsolódjon hozzá.
3. Ritmus és zene: A táncelőadásokat általában élőzene vagy felvett partitúrák kísérik. A ritmus, ütemek és mozdulatok összjátéka újabb dimenziót ad az előadásnak.
4. Kosztüm és világítás: A táncosok gyakran kidolgozott jelmezeket viselnek, amelyek fokozzák a vizuális élményt és illeszkednek a tánc témájához. A világítás döntő szerepet játszik a hangulat megteremtésében és az adott pillanatok kiemelésében.
5. Koreográfia: A koreográfus által megalkotott mozdulatok, minták és formációk elrendezése hozzájárul az előadás művészi színvonalához és összhatásához.
6. Együttes munka: Sok előadáson több táncos dolgozik együtt, vagy bonyolult csoportos szekvenciákat hajt végre, bemutatva a tánctársulat koordinációját és csapatmunkáját.
7. Szóló vagy duó darabok: A csoportos fellépések mellett a táncprogramok gyakran tartalmaznak szóló- vagy duódarabokat, ahol egy-két táncos lép színpadra, hogy megmutassa egyéni tehetségét és interpretációs képességeit.
8. Kulturális kifejezések: A táncelőadások tükrözhetik a kulturális hagyományokat, az őslakos művészetet vagy a kortárs táncstílusokat, betekintést nyújtva a különböző kultúrákba és művészeti kifejezésekbe.
9. Interakció a közönséggel: Egyes kortárs előadásokban a táncosok kapcsolatba lépnek a közönséggel, vagy interakcióba lépnek vele, áttörve az előadó és a néző közötti hagyományos akadályt.
10. Megbecsülés: Az előadás után a közönség jellemzően tapssal fejezi ki elismerését a táncosok kemény munkájáért és tehetségéért. Néha állva tapsolnak, hogy kifejezzék nagy csodálatukat.