A középkorban továbbra is előadták a pantomimot, de státusza hanyatlott, ahogy az elhangzott drámák népszerűvé váltak. A mimikának azonban nagy újjáéledése volt az olasz reneszánsz idején, ahol a "commedia dell'arte" hagyományhoz kapcsolták. Ezek a vándorló színészcsapatok nagymértékben támaszkodtak a fizikai komédiára és a gesztusokra, hogy előadásaikat megtartsák.
A mime a 19. század végén és a 20. század elején kezdett megjelenni modern művészeti formaként olyan előadóművészek munkái révén, mint Jean-Gaspard Deburau és Étienne Decroux. Deburau népszerűsítette a néma mím fogalmát, ahol a testiséget és a gesztusokat csupán a történet elmesélésére használták. Eközben Decroux kifejlesztett egy új, "testi mim" néven ismert mimikai módszert, amely hangsúlyozza a test kifejezőképességét a vizuális nyelv létrehozásában.
A modern mim különböző stílusokat és értelmezéseket ölel fel. A hagyományos csendes mimiktől a fizikailag kifejezőbb és kortársabb megközelítésekig a mimművészek testbeszédet, gesztusokat és arckifejezéseket használnak gondolatok és történetek közlésére, kimondott szavak használata nélkül. A 20. század jelentős mímművészei közé tartozik Charlie Chaplin, Marcel Marceau és Bill Irwin, akik segítettek a mimik vonzerejének kiszélesítésében és a nemzetközi közönséghez eljuttatásában.
A mime ma is fontos művészeti forma, amely alkalmazást talál a performanszművészetben, a fizikai színházban, az oktatási műhelyekben, sőt terápiás kontextusokban is. Nem verbális nyelvként a mim átlép a kulturális és nyelvi korlátokon, és arra ösztönzi az egyéneket, hogy értékeljék és értelmezzék a vizuális kifejezést a szavak korlátozása nélkül.