1. Zenés revük: A zenei revük térnyeréséért nagyrészt a burleszk színházak voltak a felelősek. A revük rövid felvonásokból, zenei számokból, humoristákból és szketésekből álltak, amelyek változatos szórakozást nyújtottak egy műsorban. Ezek a revük alapozták meg a 20. század zenei revüit, például a Ziegfeld Follies-t, amely a vígjátékokat extravagáns zenei előadásokkal ötvözte.
2. Dal- és táncszámok: A burleszk színházak előadásaik alapvető elemeként a dal-tánc rutinokat hangsúlyozták. Ezek a számok általában a látványra és az érzékiségre támaszkodtak, energiájukkal és szórakoztató értékükkel elbűvölve a közönséget. Az ilyen előadások burleszkszínházba való integrálása hatással volt az amerikai zenés színházi produkciók zenei számaira és koreográfiájára, nagyobb jelentőséget tulajdonítva a mozgásnak és a látványnak.
3. Színházi egyezmények: A burleszk színházak sajátos színházi konvenciókat fogadtak el, amelyeket később beépítettek az amerikai zenés színházba. Ezek a konvenciók magukban foglalják a proszcéniumívek, a festett hátterek és a pompás jelmezek használatát, amelyek a zenés színházi produkciók jellegzetes elemeivé váltak.
4. Sztárfellépők: A burleszk színházak gyakran mutattak be „showgirls” néven ismert prominens előadókat, akik éneklésben, táncban és vígjátékban jeleskedtek. Ezek a személyek óriási népszerűségre és elismerésre tettek szert, precedenst teremtve az amerikai zenés színházi produkciók sztárfellépői számára.
5. Vaudeville: A burleszkszínház gyakran együtt élt a vaudeville-lel, egy másik szórakoztató formával, amely különféle fellépéseket tartalmazott. A burleszk és a vaudeville színház elemei együtt formálták az amerikai zenés színházat, hozzájárulva élénk és sokszínű repertoárjához.
6. Broadway-hatások: Sok előadó, mint például Fanny Brice és Bert Lahr, a burleszkszínházban kezdte pályafutását, mielőtt sikert aratott volna a Broadwayn. Ezek a művészek magukkal hozták a burleszkben megszerzett készségeket és tapasztalatokat, befolyásolva az amerikai zenés színházi produkciók előadásmódját és művészi választását.
7. Vígjáték hagyományai: A burleszk színházak nagy hangsúlyt fektettek a vígjátékra, különféle formátumokat alkalmazva, például szójátékot, pofont és társadalmi szatírát. Ezek a komikus hagyományok bekerültek az amerikai zenés színházba, humorral egészítették ki a történeteket, és fokozták az általános szórakoztató élményt.
8. Kockázatos tartalom: A burleszk színház gyakran szuggesztív tartalmat mutatott be, ami megkérdőjelezte a társadalmi normákat és határokat. Míg az amerikai zenés színház nem vett fel explicit tartalmat, inkább kockázatosabb témákat és utalásokat ölelt fel, amelyeket a burleszkszínház merészsége befolyásolt.
A burleszkszínház lényegében kísérleti inkubátorként működött, ahol a színházi ötletek, előadásmódok és művészi újítások találkoztak. A burleszk amerikai zenés színházra gyakorolt közvetlen hatása még ma is tanúi a műfajra jellemző lendületes előadásoknak, színházi konvencióknak, valamint a zene, a tánc és a vígjáték keveredésének.