A drámai előadások, a hang néha változtatható a beszéd létrehozásához fajta . Míg a színpadon , az előadóművész képes enyhíteni a hangját , és ez alacsonyabb. Ő is tudja , hogy ez nagyobb , hangosabb és gyorsabb. Ez a beszéd a technikát használják , hogy megjelenítse a karakter változó érzelmeit , miközben a közönség érdeklődését. A monoton hang kontraproduktív lenne megragadni a közönség . A hang is változatos színházi előadásokat annak érdekében, hogy megfelelően hallható a színpadon.
Légzés
Szereplők általában lélegezni a has területén végrehajtásakor . Ez segít abban, hogy a hangok elég hangosak , hogy meghallgassák az egész közönség . Beszélt a has is segíti a megkönnyebbülés a feszültség és a teljesítmény szorongás . Mivel a szereplők szeretnénk, hogy győződjön meg arról, hogy a beszéd kimondott egyértelmű , beszélt a has , nem pedig a torok hozzájárul a hang erejét és jelenlétét .
Volume
Theater előadók általában beszélni , amit néha , mint egy " külső hang . " Más szóval, az általuk használt mennyiség szinte hasonlítanak , hogy a kiabálás. Annak ellenére, hogy meg kell beszélni egy hangosabb , mint a normál hang , nem jön át , mint kiabált a közönség szempontjából . Jellemzően a próbák alatt , szakasz szereplők edzője igazgatók , hogy hangjukat hordoznak az egész színház .
Előadásmód , hangmagasságot és a sebességet : Matton
Színészek gyakran alkalmazzák a technikát a beszéd teljes mértékben és egyértelműen , hanem motyogott . A szállítás a vonalak , de ügyeljen arra, hogy kiejteni minden szótagot , így a teljes szó hallható . Ha akarnak , hogy megjelenítse a bizonyos érzés, hogy a karakter érez , akkor megváltoztathatja a pályán a hangjuk . Hozzátéve, érzelmi kifejezés a hang egy módja közvetíteni a karaktert azoknak a közönség tagjai , akik esetleg nem tudják , hogy tisztán látni arckifejezéseket a színpadon. Általában egy előadó gondoskodik arról, hogy a vokális aránya a megfelelő sebességgel . Lehet, hogy lassan le , hogy az ő hangját , hogy készítsen és érthető .