1. Szójátékok és szójáték:
Shakespeare ügyesen használt szójátékokat, ahol a többféle jelentésű szavak humorrétegeket hoztak létre. A nyelv kétértelműségét kihasználva okos párbeszédeket alkotott, amelyek szórakoztatták kora közönségét, és ezt teszik ma is.
2. Slapstick vígjáték:
A bohózatos humor kiemelkedően szerepel Shakespeare drámáiban. A szereplők fizikai gegekbe, félreértésekbe és komikus helyzetekbe keverednek, amelyek könnyedséget és nevetést adnak a produkcióknak. A trükkök, az álcák és a téves identitás elemei hozzájárulnak a komikus hangulathoz.
3. Karaktervezérelt humor:
Shakespeare számos szereplője maga is humorforrásként szolgál. Különcségeik, furcsaságaik és humoros személyiségeik komikus cselekményvonalakat hajtanak végre. Az olyan karakterek, mint Falstaff, Bottom és Sir Andrew Aguecheek kiváló példái ennek a technikának.
4. Paródiák és szatírák:
Shakespeare paródiával és szatírával gúnyolódott a kortárs alakokon, társadalmi normákon és irodalmi konvenciókon. A társadalmi konvenciók eltúlzásával és gúnyolásával szellemes társadalmi kommentárokat kínált darabjaival.
5. Szellemes Banter és Repartee:
A szójátékkal és gyors észjárással jellemezhető karakterek közötti okos oda-vissza cserék hozzájárultak Shakespeare jellegzetes humorstílusához. A szereplők verbálisan csapkodtak, gyakran sértegetéssel és okos megjegyzésekkel kereskedtek, komikus energiát adva a jelenetekhez.
Összességében Shakespeare mesterien keverte a humor különféle formáit darabjaiba, hogy átfogó színházi élményeket teremtsen. Munkáinak humoros elemei biztosították tartós népszerűségüket és relevanciájukat a kultúrák és generációk között.