1. Tervezze meg a történetet:
* Események sorrendje: Felvázolja a történet menetét, bemutatva, hogyan kapcsolódnak össze a jelenetek, és hogyan épülnek fel a csúcspont felé.
* Karakterműveletek: Megmutatja, hogyan mozognak és hogyan lépnek kapcsolatba a karakterek az egyes képkockákon belül.
* Kamera szögei: Meghatározza a jelenet perspektíváját, például közeli felvételek, széles felvételek vagy felülnézetek.
2. Vizualizálja az animációt:
* Durva vázlatok: Az egyes panelek gyakran tartalmaznak egy hozzávetőleges rajzot a karakterekről és a beállításokról, így érzékeltetve az általános megjelenést és érzést.
* Panelleírások: Jegyzetek egészítik ki a részleteket, például a kamera mozgását, a hangeffektusokat és a párbeszédet.
* Időzítés és ütemezés: Néha a storyboard művészek hozzávetőleges időzítést adnak az egyes panelekhez, jelezve a jelenet hosszát.
3. Kommunikáció a csapattal:
* Egyértelmű kommunikáció: A storyboard segít mindenkinek, aki részt vesz az animációs folyamatban (rendezők, animátorok, hangtervezők), hogy megértsék a rajzfilm jövőképét.
* Együttműködés és visszajelzés: Lehetővé teszi a korai visszajelzést és a módosításokat az animációs folyamat megkezdése előtt.
Gondoljon úgy, mint egy képregény az animációjához! Ez egy egyszerű, de hatékony eszköz, amellyel életre keltheti rajzfilmjét.