1. Kétértelműség és bizonytalanság: Sophoklész mesterien teremti meg a kétértelműség és a bizonytalanság légkörét az egész darabban. Fokozatosan kiderül az igazság Oidipusz származásáról és múltjáról. Ez a bizonytalanság fokozza a feszültséget, és arra készteti a közönséget, hogy izgatottan várja a cselekmény megoldását.
2. Drámai irónia: Sophoklész drámai iróniát alkalmaz nagy hatást gyakorolva, ahol a közönség olyan döntő fontosságú információkat tud, amelyekről maguk a szereplők sem tudnak. Ahogy a közönség többet tud meg Oidipusz múltjáról és tetteiről, a feszültség fokozódik, ahogy várják azt a pillanatot, amikor Oidipusz felfedezi az igazságot, és szembesül tettei következményeivel.
3. Klimatikus pillanatok: A darab több csúcspontra épül, amelyek fokozzák a feszültséget. Oidipusz és Teiresias szembeállítása, az igazság feltárása Jocasta vallomásán keresztül, és az utolsó jelenet, amikor Oidipusz elvakítja magát, mind erőteljes és feszültséggel teli pillanatok, amelyek a közönséget a helyük szélén tartják.
4. A karakter összetettsége: A darab szereplői összetettek és sokdimenziósak, különösen maga Oidipusz. Tragikus hibája, az igazság keresése és esetleges bukása együttérzésre készteti a közönséget, miközben elborzasztja tetteit. Ez az érzelmi összetettség mélységet ad a feszültségnek, ahogy a közönség az igazságosság vágya és az Oidipusz iránti szánalom között szakad.
5. Ütemezés és szerkezet: Sophoklész óvatosan lépteti a darabot, fokozatosan építve a feszültséget, majd a drámai pillanatokon keresztül felszabadítja azt. A darab szerkezete, fordulataival, szintén hozzájárul az általános feszültséghez, így a közönség bizonytalanná teszi, hogyan fog végül megoldódni a történet.
Összességében Sophoklész ügyes történetmesélése, drámai iróniája, összetett karakterei és jól felépített cselekménye lehetővé teszi számára, hogy hatékonyan fenntartsa a feszültséget a játék során, és a közönséget a legvégéig magával ragadja.