A modern dráma továbbra is alkalmazza a mimikát a történetmesélés javításának egyik módjaként. Gyakran használják vígjátékokban, drámákban és musicalekben humor hozzáadására, érzelmek közvetítésére és vizuális érdeklődés felkeltésére. Íme néhány gyakori mód a mime használatára a drámában:
Fizikai vígjáték :A mime felhasználható fizikai vígjátéki rutinok létrehozására, amelyek túlzásokon, pofonokon és vizuális gegeken alapulnak. Ezt a fajta pantomimot gyakran használják pofonvígjátékokban, például Charlie Chaplin vagy Buster Keaton komédiáiban.
Gesztus :A mime érzelmek közvetítésére vagy történetek elmesélésére is használható gesztusokkal és testmozdulatokkal. Ezt a technikát gyakran alkalmazzák, ha kevés vagy nincs párbeszéd, és a színészek gesztusaikra hagyatkoznak a narratíva továbbvitelében. Példa erre a híres "Mime Act" az 1952-es "Limelight" című filmből.
Jellemzés :A mime segítségével különböző karaktereket hozhatunk létre, és mozgással meghatározhatjuk személyiségüket. Például Samuel Beckett "Godot-ra várva" című színművében a pantomim két főszereplőt, Vladimirt és Estragont megalkotott, sajátos testiséggel és furcsaságokkal.
Szimbolizmus :A mime felhasználható szimbólumok és metaforák létrehozására a színdarab jelentésének fokozása érdekében. Például Anton Csehov "Sirály" című darabjában a szereplő Nina pantomim segítségével játszik el egy jelenetet, amelyben egy megsebesült sirály. Ez a vizuális metafora sebzett lelkületét és az általa átélt érzelmi fájdalmat szimbolizálja.
Tánc- és mozgássorozatok :A mime gyakran kéz a kézben járhat tánc- és mozgássorral. A zenés színházban például a mimikát gyakran beépítik a táncprogramokba, hogy elmondják a történetet és fokozzák a drámai hatást. Példa erre a híres "Balcony Scene" a "West Side Story" című musicalből, ahol a színészek mimikát használnak egy romantikus pillanat ábrázolására.