1. Cselekmény:A történetet alkotó események sorozata. Tartalmazza a bemutatást (bevezetést), az emelkedő akciót, a csúcspontot, az esést és a felbontást.
2. Karakterek:A történetben érintett személyek vagy entitások. Lehetnek főszereplők (főszereplők), antagonisták (ellenálló szereplők) vagy másodlagos szereplők.
3. Dialógus:A karakterek közötti beszélgetések és interakciók. A párbeszéd felfedi a szereplők gondolatait, érzéseit és motivációit, és előremozdítja a cselekményt.
4. Helyszín:Az a fizikai és időbeli kontextus, amelyben a történet játszódik. Tartalmazza a helyszínt, az időszakot, valamint a társadalmi és kulturális körülményeket.
5. Téma:A darab által közvetített központi gondolat vagy üzenet. A témák gyakran univerzálisak, és az emberi természet, a társadalom vagy a létezés aspektusait kutatják.
6. Konfliktus:Ellentétes erők vagy vágyak harca vagy összecsapása. A konfliktus mozgatja a cselekményt, és feszültséget és feszültséget kelt.
7. Felépítés:A darab megszervezésének és bemutatásának módja. A jelenetek, felvonások elrendezésére és a történet általános előrehaladására utal.
8. Szimbolizmus:Tárgyak, cselekvések vagy karakterek használata elvont eszmék vagy érzelmek megjelenítésére. A szimbolizmus mélységet és jelentésrétegeket ad a darabhoz.
9. Látvány:A darab vizuális és érzékszervi elemei, mint a világítás, jelmezek, hangeffektusok és a színpadkép. A Spectacle fokozza az általános színházi élményt, és magával ragadó környezetet teremt.
10. Hangnem:A darab által keltett érzelmi légkör vagy hangulat. A hangnem lehet komoly, humoros, szatirikus, tragikus vagy ezek kombinációja.
11. Nézőpont:Az a nézőpont, amelyből a történetet elmondják. Lehet első személyű (egy karakter szemével nézve), harmadik személyű korlátozott (csak egy adott szereplő gondolatait és érzéseit fedi fel) vagy harmadik személyű mindentudó (minden szereplő gondolatait és érzéseit felfedi).
Ezen elemek elemzésével a közönség és a kritikusok mélyebben megérthetik a darab jelentését, üzenetét és általános művészi hatását.