A reneszánsz idején a dráma pártfogása az elittől a tömegek felé tolódott el, a szélesebb közönség kiszolgálása pedig a témák és stílusok diverzifikációjához vezetett.
A szekularizmus felemelkedése:
A középkori színház elsősorban vallásos természetű volt, de a reneszánsz idején felerősödtek a világi témák, amelyek a szerelemre, a történelemre és az erkölcsre helyezték a hangsúlyt.
Színházi terek fejlesztése :
A színházi élmény fokozása érdekében speciális színházi tereket építettek, mint például a Globe Theatre. Ezek a színházak nagyobb közönséget fogadtak, és jobb színpadi felszereltséggel rendelkeztek.
A népnyelvi nyelvek népszerűsége:
A dráma a latinról a helyi népnyelvre vált át, így elérhetőbbé és rokonabbá téve a lakosság számára.
A reneszánsz hatása a tartalomra:
A reneszánsz eszmék, mint például a humanizmus és az egyén ünneplése, nagyobb érzelmi mélységgel és pszichológiai összetettséggel öntötték át a drámát.
A klasszikus színművek újraélesztése :
Az ókori görög és római drámák újjáéledtek, sok reneszánsz drámaírót inspirálva és írásmódjukat formálva.
Profi színészek megjelenése:
Professzionális színjátszó társulatok alakultak ki, amelyek kifinomultabb előadásokhoz és karakterábrázolásokhoz vezettek.
Zene és tánc bevonása:
A zene és a tánc a színdarabok szerves részévé vált, fokozva a látványt és az érzelmi hatást.
Az „Ötfelvonásos” struktúra kialakítása:
Néhány reneszánsz drámaíró átvette az „ötfelvonásos” szerkezetet, amelyet a klasszikus dráma befolyásolt.
A látvány jelentősége:
A reneszánsz dráma a kidolgozott színpadi eszközökre összpontosított, nagyszerű díszletekkel és speciális effektusokkal.