Arts >> Művészet és szórakozás >  >> Színház >> Dráma

Hogyan alkalmazzák a tragédia arisztotelészi alapelveit itt és itt

Arisztotelész tragédiai elveit a dráma és az irodalom különböző szintjein alkalmazzák, többek között:

A telek szerkezete:

- Cselekvési egység: Arisztotelész hangsúlyozta, hogy a tragédiának egyetlen, koherens és egységes cselekménynek kell lennie. Ezt az elvet számos színdarabban és történetben követik a fókuszált narratíva létrehozása érdekében.

- Katarzis: A tragédia gyakran arra irányul, hogy érzelmi katarzist idézzen elő a közönségben. A főhős küzdelmeit és bukását átélve a közönség érzelmi felszabadulást és megtisztulás érzést nyer.

- Peripeteia és Anagnorisis: Ezek a kifejezések a szerencse hirtelen megfordulására (peripeteia) és a felismerés vagy feltárás (anagnorisis) pillanatára utalnak egy tragikus cselekményben. Ezek az elemek drámai feszültséget és betekintést keltenek.

Karakterfejlesztés:

- Tragikus hős: Arisztotelész tragikus hősről alkotott fogalma egy összetett és hibás karaktert foglal magában, aki saját hibái és hibái miatt esik ki magas pozícióból (hamartia).

- Hubris: A tragikus hős gyakran túlzott büszkeséget vagy arroganciát mutat, ami a bukásukhoz vezet.

- Katarzis: A közönség érzelmi kapcsolata a főszereplő küzdelmeivel és bukásával központi szerepet játszik a katartikus élményben.

Nyelv és stílus:

- Költői nyelv: Arisztotelész hangsúlyozta az emelkedett, költői nyelvhasználatot a tragédiában a nagyszerűség és az érzelmi hatás érzetének megteremtésére.

- Ritmus és mérő: A beszédben és versben meghatározott ritmusok és mérőszámok alkalmazása fokozza a drámai hatást.

Látvány:

- Vizuális elemek: Arisztotelész felismerte a látvány jelentőségét, beleértve a jelmezeket, a színpadtervezést és a színpadi alkotást, egy magával ragadó és érzelmileg rezonáló színházi élmény megteremtésében.

Ezek az alapelvek hatással voltak a nyugati drámai hagyományokra, és továbbra is alapvető elemei a lenyűgöző tragédiák létrehozásának.

Dráma

Kapcsolódó kategóriák