A spanyol gyarmati időszakban a Fülöp-szigeteken bemutatták az európai drámai formákat, köztük a vígjátékot (spanyol dráma) és az operát. Ezek a hatások a helyi hagyományokkal kombinálva új drámai műfajokat hoztak létre, mint például a moro-moro (a keresztények és a muszlimok harcát bemutató színdarab) és a zarzuela Filipina (zenés színházi műfaj).
Miután a Fülöp-szigetek 1898-ban elnyerte függetlenségét Spanyolországtól, az ország a kulturális és művészeti fejlődés időszakát élte át, beleértve a dráma területén is. Ebben az időszakban jelentek meg a filippínó drámaírók és rendezők, mint például Aurelio Tolentino, Severino Reyes és Hermogenes Ilagan, akik műveikben társadalmi és politikai témákat tártak fel.
A 20. század elején a Fülöp-szigeteki dráma továbbra is virágzott az új színházi társulatok megjelenésével és az eredetibb művek gyártásával. Ebben az időszakban fejlődött ki a film is, amely a történetmesélés és a dráma népszerű médiumává vált.
A második világháború utáni korszakban a Fülöp-szigeteki dráma további növekedést és diverzifikációt tapasztalt, új műfajok és kifejezési formák megjelenésével. Ide tartozik a kísérleti színház, a közösségi színház és a gyermekszínház. A Fülöp-szigeteki Kulturális Központ (CCP) 1969-es létrehozása nagy lökést adott a művészetek, köztük a dráma fejlődésének az országban.
Az elmúlt években a Fülöp-szigeteki dráma folyamatosan fejlődött, és alkalmazkodott az új kihívásokhoz és lehetőségekhez. Kortárs filippínó drámaírók és rendezők a témák és kérdések széles skáláját vizsgálják, és különféle színházi technikákat és stílusokat alkalmaznak. A Fülöp-szigeteki drámát ma már élénk és sokszínű művészeti formaként ismerik el, gazdag történelemmel és ígéretes jövővel.