Shakespeare írt sok a szöveg az ő játszik jambikus pentameter , a költői forma jól illeszkedik a hangosan . Egy dráma legismertebb beszédek, szavai Macbeth évi V. play " Macbeth " tartalmazza az " élet , de a sétáló árnyék , egy gyenge játékos /Az rugóstagok és bund ő órája után a színpad /És akkor hallható nincs több . Ez egy mese /Told by an Idiot , teljes hang és düh /jelölő semmi . " Ezen belül 4 és 1/2 sornyi szöveg , Shakespeare létre három különböző metaforák " élet " - , hogy a "sétáló árnyék ", " rossz játékos . . Upon a színpadon" , és "a mese mondta egy idióta . "
Setting metafora : Matton
Szinte minden drámai forgatókönyvet ad leírást a beállítás által elképzelt a drámaíró . Samuel Beckett gyakran írják ritka , rejtélyes és metaforikus tájak lakják darabjait " karaktereket. " Godot-ra várva ", talán a leghíresebb drámai munka , leír egy egyszerű beállítás a játék teljesítményét - a magányos fa egy egyébként csupasz színpadon. A karakterek várnak itt , nincs kezdete és vége ennek a felfüggesztés elől. Az egyszerű , tartalék , változatlan beállítása " Godot-ra várva " szolgál a metafora a monotonitást és szülés az ember mindennapi létezés , utalva a beszorulás modern ember érez belül az életkörülmények .
Kellékek metaforaként : Matton
Tennessee Williams " play" The Glass Menagerie , "egy csoport üveg figurákkal tulajdonosa az egyik a játék központi karakter szolgálnak fontos metafora a dráma . A darab címe megismétli annak fontosságát, hogy a kis üveg tulajdonában álló állatokra Laura , a törékeny , finom és könnyen "megtört" testvére a játék narrátora . Amikor egy különösen kedvelt egyszarvú üveg figura leesik és eltöri a játék , a cselekvés egy metafora a törött lélek által megélt Laura mikor azt reméli, hogy ő váltott úriember hívó fél szaggatott . Használata révén a könnyen törött üveg figura , mint a metafora , Williams képes megosztani a szünet tapasztalt Laura egy finom , indirekt módon.
Cím metafora : Matton
Bár a játék ábrázolja események 17. századi New England alatt a híres puritán boszorkányperek , a cím a játék " The Crucible " Arthur Miller metaforikusan utal a tartály, a tudományos kísérletek olvad az anyag útján rendkívüli meleg . A kísérletekben használó olvasztótégely , egy anyagot néha együtt egymással és a kettő olvadtak össze egy . Ahogy Miller azt a június 2007 cikket az online változata a " The Guardian /The Observer ", " " The Crucible " közrefogott két különböző világ , hogy azok egy ", utalva az összefüggés a játék által kifejtett, a boszorkányperek a 17. század és a McCarthy " boszorkány vadászik " az 1950-es években . A cím maga is metafora a darab ötvözi a két különböző történelmi események Miller látott olvadtak egybe.