Katarzis: A kórusóda lehetőséget ad az érzelmi felszabadulásra a közönség és a színészek számára. Elmélkedés, katarzis és érzelmi megtisztulás pillanatát kínálja, lehetővé téve a közönség számára, hogy feldolgozza és megbékéljen a színpadon zajló tragikus eseményekkel.
Megjegyzés a témákhoz: A kórusóda gyakran tágabb perspektívát ad a tragédia témáiról és központi kérdéseiről. A kórus kommentárt, betekintést és bölcsességet ad, mélyebb réteget adva a darab különféle témák feltárásához. Elgondolkodhatnak a karaktereken, a megtett cselekedeteken, az erkölcsi leckéken, az igazságosság és a sors természetén.
Érzelmi kontraszt: A kórusóda kontrasztot teremt az előző jelenet vagy felvonás intenzitásával és drámai feszültségével. Az ütemben, a hangnemben és a tartalomban bekövetkezett változás megkönnyebbülést vagy szünetet kelthet, mielőtt a darab a befejezésig felépül.
A feszültség és a feszültség fokozása: Az óda fokozhatja a feszültséget és a várakozást a tragédia utolsó jelenetei előtt. Utalhat a közelgő eseményekre, feszültséget kelthet, vagy előrevetítheti a jövőbeli cselekvéseket, így a közönség kíváncsivá teszi a darab megoldását.
Útmutató: A kórus olykor útmutatást vagy tanácsot ad a színpadon szereplő szereplőknek, mint kollektív hang, amely tükrözi az ábrázolt társadalom közösségi bölcsességét és értékeit. Ez rávilágíthat a karakterek választása és a körültekintőbb vagy erkölcsösebb választás közötti kontrasztra.
Költői és művészi érték hozzáadása: A korálódák a darabon belüli költői kifejezésmódot adják. Erősen stilizáltak, líraiak, és gyakran tartalmaznak képeket, szimbolikát és gazdag zenei elemeket, javítva a produkció általános művészi minőségét és szépségét.