1. Leitmotívumok használata:
Mozart vezérmotívumokat alkalmazott, amelyek ismétlődő zenei témák, amelyek meghatározott karakterekhez, tárgyakhoz vagy érzelmekhez kapcsolódnak, hogy zenei kapcsolatokat hozzon létre, és aláhúzza a narratívát. Például a Varázsfuvolában Sarastro, a bölcs főpap vezérmotívuma lassú, ünnepélyes dallam, míg az Éj Királynőjét gyors, izgatott téma jellemzi. Ezek a zenei motívumok segítenek meghatározni a szereplők identitását, és irányítják a közönség érzelmi reakcióit rájuk.
2. Zenei kontraszt és szembeállítás:
Mozart ügyesen használta a zenei kontrasztot és az egymás mellé helyezést, hogy fokozza a drámai feszültséget, és kontrasztos érzelmeket közvetítsen. Például a Don Giovanniban az első felvonás könnyed, játékos zenéje éles ellentétben áll a második felvonás sötét és előre sejtető zenéjével, ami a fiatalos könnyelműségtől az erkölcsi megtorlás felé való elmozdulást tükrözi. Az ilyen kontrasztok drámai várakozás érzetét keltik, és aláhúzzák a kibontakozó események érzelmi súlyát.
3. Áriák és együttesek:
Mozart operái áriák, duettek, triók és egyéb együttes darabok gazdag tárházát tartalmazzák, amelyek hozzájárulnak a cselekmény drámai előrehaladásához. Az áriák különösen az egyes szereplők érzelmi kifejezésének pillanataiként szolgálnak, lehetővé téve számukra, hogy közvetítsék belső gondolataikat és érzéseiket. Az együttesekben a karakterek hangvonalainak interakciói és összjátéka drámai feszültséget kelt, és előremozdítja a történetszálat.
4. Harmonikus eltolódások és disszonanciák:
Mozart operái harmonikus gazdagságukról és a kromatikus harmónia használatáról ismertek, ami feszültséget, bizonytalanságot vagy feszültséget kelthet. A harmonikus eltolódásokat és a disszonanciát hatékonyan alkalmazta, hogy tükrözze a szereplők érzelmi állapotát, és fokozza bizonyos jelenetek drámai hatását. Például a Donna Anna Don Giovanni üldözésének jelenetét a Don Giovanniban intenzív harmonikus instabilitás jellemzi, ami feszültséget épít a kettőjük közötti drámai konfrontációig.
5. Zenekari közjátékok és recitativók:
Mozart operáiban recitativók és zenekari közjátékok egyaránt szerepelnek, amelyek döntő szerepet játszanak a cselekmény alakulásában. A szólista énekelt beszédéből, ritka hangszerkísérettel kísért recitativók narratív kifejtést adnak, és előremozdítják a történetet. A zenekari közjátékok viszont zenei kommentárt kínálnak, hangulatot és atmoszférát teremtenek, fokozva a kulcsfontosságú jelenetek drámai hatását.
Ezeket a zenei struktúrákat és kapcsolatokat ügyesen alkalmazva Mozart az egyszerű szórakoztatáson túlra emelte operáit, és erőteljes drámai művekké alakította őket, amelyek érzelmileg és intellektuálisan rezonálnak a közönség körében. Az, hogy zenét használ a cselekmény fokozására és a karakterisztika elmélyítésére, továbbra is operai zsenialitása fémjelzi, és generációk óta hatott az operaszerzőkre.