1. Zenei számok :Az áriák, duettek, együttesek és kórusok lehetővé teszik a szereplők számára, hogy éneklésen keresztül fejezzék ki gondolataikat, érzelmeiket és motivációikat. Ezek a zenei számok előremozdítják a cselekményt, és karakteríveket alakítanak ki.
2. Sztorimesélés és elbeszélés :A zene segíti a történetmesélést és a cselekmény előrehaladását. Kontextussal és történelmi információkkal szolgál, a helyszínt és az eseményeket közvetíti.
3. Érzelmi hatás :A zene felerősíti a jelenetek és karakterek érzelmi hatását. Erősíti a közönség érzéseit és reakcióit, gyakran kiemelve az öröm, a bánat, a feszültség vagy a csúcsponti megoldás pillanatait.
4. Jellemzés :A zene segít a karakterek megformálásában és meghatározásában. Konkrét dallamok, harmóniák és zenei stílusok társíthatók bizonyos karakterekhez vagy érzelmi állapotukhoz.
5. Légkör és hangulat :A zene meghatározza az opera hangulatát és hangulatát. Megfelelő légkört teremt a különböző beállításokhoz és jelenetekhez.
6. A drámai pillanatok fokozása :Zenekari közjátékok és háttérzene kiemeli az opera jelentős pillanatait. Feszültséget, feszültséget kelthetnek, vagy érzelmi írásjeleket adhatnak a kulcsjelenetekhez.
7. Egység és folytonosság :A zene egyesíti az opera különböző elemeit, és biztosítja a produkció gördülékeny lefolyását. Zökkenőmentesen vált a jelenetek között, és fenntartja a drámai lendületet.
8. Interakció a Librettóval :A zene kiegészíti és kiemeli a librettót (szövegeket). A zene és a szöveg kölcsönhatása erőteljes hatást gyakorol a közönségre, olyan jelentéseket és érzelmeket közvetít, amelyek elmélyítik az operaélményt.
9. Zenei szimbolizmus :A zeneszerzők gyakran használnak zenei motívumokat és témákat meghatározott karakterek, érzelmek vagy helyzetek ábrázolására, mélységet és szimbolizmust adva az operához.
10. A közönség elköteleződése :A zene, az ének, a dráma és a vizuális elemek kombinációja egy operában több szinten leköti a közönséget, magával ragadó és magával ragadó művészi élményt teremtve.