1. Fizikai vígjáték: Mind a commedia dell'arte, mind a pantomim nagymértékben támaszkodik a fizikai komédiára a közönség szórakoztatása érdekében. Ebbe beletartozik a pofonos humor, a gusztustalankodás, az eltúlzott gesztusok és a mimetikus mozgás.
2. Stock karakterek: Mind a commedia dell'arte, mind a pantomime törzskaraktereket vagy visszatérő karaktertípusokat használ a különböző társadalmi típusok és személyiségjegyek megjelenítésére. A commedia dell'arte-ban ezek a törzsfigurák közé tartozik Pantalone, a fösvény öregember; Arlecchino, a huncut szolga; és Colombina, az okos szobalány. A pantomimban az alapfigurák közé tartozik a bohóc, a hölgy és a gazember.
3. Improvizáció: A Commedia dell'arte és a pantomim egyaránt tartalmaz bizonyos fokú improvizációt. A commedia dell'arte-ban a színészek gyakran improvizálnak párbeszédet és cselekvést a történet forgatókönyve vagy alapvázlata alapján. A pantomimban az előadók fizikai mozdulatokat és gesztusokat improvizálnak, hogy átadják a jelentést.
4. Közönség részvétele: A Commedia dell'arte és a pantomime egyaránt ösztönzi a közönség részvételét. A commedia dell'arte-ban a színészek gyakran közvetlenül érintkeznek a közönséggel, áttörik a negyedik falat, és meghívják a közönséget, hogy vegyenek részt az előadásban. A pantomimban a közönséget gyakran arra ösztönzik, hogy tapsolással, énekléssel és más vokális válaszokkal csatlakozzanak.
5. Társadalmi kommentár: A commedia dell'arte és a pantomim egyaránt használható társadalmi kommentár és szatíra közvetítésére. A commedia dell'arte-ban a színészek gyakran arra használják fel előadásaikat, hogy a társadalmi konvenciók, politikai szereplők és a társadalom más aspektusai felett poénkodjanak. A pantomimban az előadók fizikai humorral és túlzásokkal kommentálják a társadalmi kérdéseket és az aktuális eseményeket.
Összességében a commedia dell'arte és a pantomim két olyan színházi forma, amelyek sok hasonlóságot mutatnak a fizikai vígjátékok, a stock karakterek, az improvizáció, a közönség részvétele és a társadalmi kommentár használatában. Bár eltérő eredetük és hagyományaik vannak, mindkét forma jelentős hatással volt a színház fejlődésére, és továbbra is élvezi a közönség szerte a világon.