2. Ellenpont használata: Az ellenpont egy olyan technika, amelyben két vagy több dallam szólal meg egyszerre. A barokk zeneszerzők gyakran használtak kontrapontot, hogy mélység és textúra érzetét keltsék zenéjükben.
3. Basso continuo használata: A basso continuo egy olyan technika, amelyben egy basszushangszer (például cselló vagy fagott) és egy akkordhangszer (például csembaló vagy orgona) folyamatos kíséretet biztosít a többi hangszerhez. Ez a technika segít egységesíteni a zenét és a szerkezet érzetét biztosítja.
4. Teraszos dinamika alkalmazása: A teraszos dinamika a hangerő hirtelen változásait jelenti, hangosról halkra vagy fordítva. A barokk zeneszerzők gyakran alkalmaztak teraszos dinamikát, hogy drámai hatásokat hozzanak létre zenéjükben.
5. Kontrasztos szakaszok használata: A barokk zene gyakran tartalmaz kontrasztos részeket, például egy gyors szakaszt, amelyet egy lassú szakasz követ, vagy egy hangos szakaszt, amelyet egy lágy szakasz követ. Ez a kontraszt elősegíti az izgalom és a zene iránti érdeklődés érzetét.
6. Eszközök használata: A barokk zenét általában különféle hangszereken adják elő, beleértve a vonósokat, fafúvósokat, rézfúvókat és ütőhangszereket. Minden hangszernek megvan a maga egyedi hangzása, amellyel a zeneszerzők különböző effektusokat hoztak létre zenéjükben.
7. Vokális zene használata: A vokális zene a barokk zene fontos része volt. A barokk zeneszerzők operákat, kantátákat és más énekműveket írtak, amelyek gyakran összetett dallamokat és kidolgozott ornamentikát tartalmaztak.
8. Más kultúrák hatása: A barokk zenére számos más kultúra hatott, köztük Afrika, Ázsia és Amerika zenéje. Ez a hatás a barokk zenében bizonyos ritmusok, dallamok, harmóniák használatában is megnyilvánul.
Összefoglalva, a barokk zene a zenetörténet gazdag és változatos korszaka, amelyet ornamentika, kontrapont, basso continuo, teraszos dinamika, kontrasztos metszetek, hangszerek, vokális zene és más kultúrák hatása jellemez.