A női előadó , aki felállt , hogy előtérbe a férfiak uralta hobbi , O'Keeffe kétségbe a nemi különbségek . Nem elégedtek meg azzal, kihasználni az újdonság a női perspektíva , O'Keeffe játszadozott meghatározott fogalma nem. Szerint Katy Deepwell , a szerző a " női művészek és modernizmus " O'Keeffe volt " vonzotta a séta fl & ACIRC , sítése /dandy , mint egy szám az [ a ] saját művészi helymeghatározás, mint [a modern kukkoló ] állt a pálya szélén , akik egy olyan világban, ahol a néző vállal új és állandóan változó kapcsolatok a tárgyak az ő vágya . " Így nem csak az volt O'Keeffe az egyik első híres női amerikai művészek , de ő is kreatívan újra szexuális normák révén művészi kimutatásokban.
Regionalizmus
alatt, sem az éves látogatások New Mexico 1929-1949 , O'Keeffe készített műalkotások , hogy tanult a rideg táj az amerikai Southwest . O'Keeffe nem érdekelte ábrázoló kopár új-mexikói táj, mint a soul- zúzás kiterjedésű terület , hanem inkább követték , hogy megvizsgálják egy időtlen harmóniát , amely úgy tűnt, hogy létezik között ez a környezet és az élőlények lakták . Például , az ő 1938 festészet "A messzi, a közelben , " O'Keeffe teszi a hatalmas állat koponyája nyugvó diadalmasan fel a délnyugati horizont , fürdött a pasztell árnyalatú található a kék ég és a rózsaszínes- szürke dombok a föld. Ebben a konkrét esetben , O'Keeffe víziója kerüli haldokló igényét azáltal a napszítta koponya a helyzetben előtérbe fel a táj , ami arra utal, a rettenthetetlen élet körforgása.
Absztrakt megjelenítése
gyártása műalkotást , amelyek sem működik a realizmus , szürrealizmus , vagy tiszta absztrakció , képek bővelkednek O'Keeffe kimeneti vitathatatlanul szimbolikus azok lényegét . "Mert O'Keeffe , melynek képi nyelv tartalmaz harmonikus szintézisét absztrakció és az objektivitás , elvont ábrázolás gyakran biztosítja azt az eszközt jön legközelebb az igazsághoz, azt kívánja kifejezni , " megjegyzi Britta Benke a tanulmányában " Georgia O'Keeffe , 1887- 1986 : Virágok a sivatagban . " Közül munkáit , a befolyásos virág festmény "Black Iris No. II " ( 1926) minősül a legjobb példa O'Keeffe módszere absztrakt ábrázolás . Az írisz ábrázolja O'Keeffe ebben a munkában alig egy természetes ábrázolása egy valódi virág . Ehelyett fest egy álom víziója egy virág , erre a célra létrehozott kiváltására érzelmi választ a nézők .
Modernizmus
kerülése szoros együttműködésben népszerű művészeti mozgásai idejét , O'Keeffe bebizonyította, hogy egy adott művész sodorhatják a saját utánozhatatlan spin a modernista stílusban . Az ő festmények és szobrok , bár befolyásolja uralkodó modernista trend , nem kötik a hagyományos modernista feltételezéseket. Így ő kevésbé befolyásolta úttörő kiállítások , mint például a 1913 Armory Show , mint ő volt, az árnyalatok , a dél-nyugati amerikai táj .