1. Nyelv és képek :Shakespeare drámái gazdag nyelvezetükről, költői verseikről és élénk képvilágukról híresek. A leíró nyelvezet és a felidéző metaforák használatával Shakespeare erős hely- és atmoszféra érzetet tudott teremteni, különböző helyszínekre és érzelmi tájakra irányítva a közönséget anélkül, hogy nagymértékben támaszkodott volna a fizikai díszletre.
2. Színészek és előadás :Shakespeare színészei döntő szerepet játszottak karakterei és történetei életre keltésében. A színészektől azt várták, hogy sokoldalú előadóművészek legyenek, akik képesek összetett érzelmek közvetítésére, és különböző karakterek megtestesítésére gesztusaikkal, arckifejezésükkel és hangkifejezésükkel. Shakespeare emlékezetes karakterek és párbeszédek kidolgozásában való készsége lehetővé tette a színészek számára, hogy erőteljes előadásokat hozzanak létre, amelyek visszhangra találtak a közönségben.
3. Kosztümök és kellékek :Míg a Globe Színházban hiányoztak a kidolgozott díszletek, a színészek jelmezeket, kellékeket és egyszerű színpadi tulajdonságokat használtak a karakterek, helyszínek és konkrét pillanatok vizuális megjelenítésére a darabon belül. A szimbolikus jelmezek, mint például a királyi ruhák, a katonai egyenruhák vagy a paraszti ruházat, segítettek kommunikálni a szereplők társadalmi helyzetével és szerepével a történetben.
4. A közönség képzelete :Shakespeare darabjai a közönség fantáziájára és aktív részvételére támaszkodtak a színházi illúzió megteremtésében. Az Erzsébet-korabeli közönség hozzászokott ahhoz, hogy saját fantáziájával vizualizálja a színpadon ábrázolt beállításokat, karaktereket és eseményeket. Shakespeare színházának ez a részvételi aspektusa hozzájárult darabjainak magával ragadó élményéhez.
5. Staging and Movement :Shakespeare gyakran használt színpadi technikákat, például felvonulásokat, táncokat és tömegjeleneteket, hogy vizuális látványt és mozgást teremtsen a színpadon. Ezek a dinamikus jelenetek hozzájárultak az előadások teátrálisabbá tételéhez és a közönség érzékszerveinek bevonásához, kompenzálva a bonyolult díszletek hiányát.
6. Szimbolika :Shakespeare szimbolikus képeket és tárgyakat használt, hogy mélyebb jelentéseket és témákat közvetítsen darabjaiban. Például egy adott virág vagy tárgy egy karakter érzelmi állapotát vagy funkcióját reprezentálhatja egy nagyobb ötlet szimbolikus ábrázolásaként.
7. Többszintű szakaszolás :Shakespeare drámái gyakran többszintű színpadra állítást tartalmaztak, például erkélyeket vagy platformokat használtak különböző játékterek kialakítására. Ez rugalmasságot tett lehetővé a különböző jelenetek bemutatásában és mélység kialakításában a korlátozott színpadi térben.
A nyelv, az előadás, a jelmezek, a kellékek, a közönség fantázia, a színrevitel és a szimbolika ezen elemeinek ötvözésével Shakespeare képes volt felülkerekedni az Erzsébet-korabeli színpad korlátain, és lenyűgöző színházi élményeket teremteni, amelyek magával ragadták közönségét.