Stanislavski úgy vélte, hogy az indoklás elengedhetetlen ahhoz, hogy a színészek igaz és hihető előadásokat hozzanak létre. Azzal érvelt, hogy a színészeknek nem egyszerűen le kell ábrázolniuk a forgatókönyvben leírt érzelmeket és cselekedeteket, hanem meg kell érteniük ezen érzelmek és cselekedetek mögöttes okait is. Ezáltal a színészek mélyebb kapcsolatba kerülhetnek karaktereikkel, és érzelmileg rezonálóbbá tehetik előadásaikat.
Stanislavski számos technikát dolgozott ki, hogy segítse a színészeket abban, hogy igazolják karaktereiket. Ezek a technikák a következőket tartalmazták:
- Improvizáció :A színészek improvizálnak jeleneteket karakterük életéből, feltárva gondolataikat, érzéseiket és kapcsolataikat.
- Karakter életrajza :A színészek részletes életrajzot írnak karakterükről, beleértve a gyermekkorukról, családjukról, iskolázottságukról, munkatörténetükről és kapcsolatairól szóló információkat.
- Érzelmi memória :A színészek saját személyes tapasztalataik alapján találtak olyan érzelmeket, amelyek hasonlóak voltak a karaktereikhez.
Ezeknek a technikáknak a használatával a színészek mélyen és árnyaltan ismerhetik meg karaktereiket, és olyan előadásokat hozhatnak létre, amelyek egyszerre voltak igazak és hihetőek.
Íme néhány példa arra, hogyan használható az indoklás a színészetben:
- Egy olyan jelenetben, ahol egy karakter dühös, a színész azzal indokolhatja a haragját, hogy azt képzeli, hogy a karakter frusztráltnak és tehetetlennek érzi magát, mert megtagadtak valamit, amit akarnak.
- Egy jelenetben, ahol egy szereplő sír, a színész azzal indokolhatja a könnyeit, hogy azt képzeli, hogy a szereplőt gyász vagy szomorúság nyoma el.
- Egy karakter nevető jelenetében a színész azzal indokolhatja a nevetést, hogy azt képzeli, hogy a szereplő boldognak vagy megkönnyebbültnek érzi magát.
A szereplők érzelmeik és tetteik indokoltságának megértésével a színészek nagyobb mélységet és hitelességet vihetnek előadásaikba, és hihetőbb és vonzóbb élményt teremthetnek a közönség számára.