1. Figuratív nyelv: Élénk és fantáziadús nyelvezetet alkalmaz a darab során, hogy segítse a helyszínt, és elmerítse a közönséget Verona világában. A metaforák, hasonlatok és megszemélyesítés élénk képet fest, képeket varázsol az olvasó elméjébe, kompenzálva a háttérdekoráció hiányát.
2. Leírások: Shakespeare bonyolult leírásokat ad a karakterek ruházatáról, gesztusairól és általános megjelenéséről. Ez segít a közönségnek elképzelni a szereplőket és a fizikai környezetet, áthidalva a ritka színpadi dekoráció által hagyott űrt.
3. Útvonalterv: Shakespeare drámái gyakran tartalmaznak kiterjedt színpadi utasításokat, amelyek értékes információkkal szolgálnak a szereplőkről, mozgásukról és a környezetről. A színészek úgy értelmeznék ezeket az irányokat, hogy közvetítsék szereplőik érzelmeit, reakcióit és cselekedeteit, ami kompenzálná a kidolgozott díszlet és kellékek hiányát.
4. Hangeffektusok: Shakespeare drámái hangeffektusokat tartalmaztak az élmény fokozása és a hangulat megteremtése érdekében. Például a trombiták, a harangok és a dobok hangját fel lehet használni arra, hogy hangulatot teremtsenek, vagy megjelöljék a darab fontos pillanatait.
5. Kosztümök: Shakespeare drámáiban a jelmez illúziók keltéséhez járulna hozzá. A kidolgozott jelmezek jelezhetik a karakter státuszát, gazdagságát vagy társadalmi helyzetét.
6. Világítás: Shakespeare idejében színházi világítási technikákat használtak effektusok létrehozására, és felhívták a figyelmet bizonyos karakterekre vagy jelenetekre.
7. Karakter interakció: Shakespeare karakterei gyakran adnak leírást a környezetükről, ami lehetővé teszi a közönség számára, hogy elképzelje a környezetet.
8. Fókuszban a nyelv és a párbeszéd: Shakespeare a nyelv erejére helyezi a hangsúlyt, és gazdag, érzékszervi élmény létrehozására használja fel. A párbeszéd ékesszólása és lírai minősége, beleértve a beszédeket, zsolozsmákat és félreszólásokat is, élénk képzeteket kelt a közönség elméjében.