Harmónia:
* Akkordok: A dallamot kiegészítő akkordok használata harmonikus kontextust hoz létre, amely gazdagítja. Ez a következőkkel érhető el:
* A dallamjegyeket tartalmazó akkordok használata: Ez a támogatás és a kapcsolat erős érzését kelti.
* A dallammal párhuzamosan mozgó akkordok használata: Ez az áramlás és a harmónia érzését kelti.
* A feszültséget keltő és elengedő akkordok használata: Ez drámai és érdekesebbé teheti a dallamot.
* Ellenpont: Ellendallam hozzáadásával (egy önállóan mozgó második dallamsor) összetett textúra hozható létre, amely mélységet és érdekességet kölcsönöz.
* Harmóniák: A dallam köré fonódó énekharmóniák vagy hangszeres részek hozzáadása telt, gazdag hangzást eredményez.
Ritmus:
* Ritmikus variáció: Maga a dallam ritmikai mintázatának megváltoztatása érdeklődést kelthet és mélységet adhat.
* Kíséret: Egy ritmikus kíséret, mint például a dobverés vagy a basszusvonal, megalapozhatja a dallamot, és energiát és mélységet adhat hozzá.
* Szinkronizálás: A szinkronizált ritmusok használata (ahol a dallam a nem ritmusokat hangsúlyozza) az energia és a mozgás érzetét keltheti.
Hangszín:
* A hangszer színe: A dallam karakterét és stílusát kiegészítõ hangszerek kiválasztása gazdagságot és mélységet adhat.
* Dinamika: Dinamika (hangerő-változások) használata bizonyos kifejezések hangsúlyozására vagy drámai érzet megteremtésére.
* Hatások: Az olyan effektusok, mint a visszhang vagy késleltetés, térérzetet és hangulatot adhat a dallamhoz.
Egyéb tényezők:
* A dallam szerkezete: A jól felépített dallam érdekes megfogalmazással, motívumokkal és variációkkal természetesen mélységet és gazdagságot ad.
* Kontextus: A dallam kontextusa, például a zene stílusa, az általános elrendezés és a szöveg (ha van) szintén jelentősen befolyásolhatja a dallam mélységét és gazdagságát.
Végső soron a legjobb módja annak, hogy mélységet és gazdagságot adjunk a dallamnak, ha kísérletezzünk e technikák különböző kombinációival, és megtaláljuk azt, ami a legjobban működik az adott dalhoz és a kívánt hatáshoz.