Ahogy azonban Beethoven elismerésre és sikerre tett szert, elkezdte megkérdőjelezni és megkérdőjelezni a nemesség hagyományos fogalmait. Saját bőrén tapasztalta meg az arisztokratikus társadalom felületességét és korlátait, amely gyakran a társadalmi rangot a valódi érdemek felett értékelte. Ez arra késztette, hogy mélyebben megértse a nemességet mint jellembeli tulajdonságot, nem pedig puszta társadalmi megkülönböztetést.
Beethoven zenéje kezdte tükrözni az emberi szellem nemességébe, valamint a művészet felemelő és inspiráló erejébe vetett növekvő hitét. Úgy vélte, hogy az igazi nemesség olyan belső erények kiművelésében rejlik, mint az együttérzés, a feddhetetlenség, valamint az igazságosság és az emberi méltóság iránti elkötelezettség.
Későbbi műveiben Beethoven gyakran közvetítette ezeket az eszméket zenéjén keresztül. Például a "Fidelio" című operájában az önzetlenség, az áldozatvállalás és az erények diadala témáit járta körül az elnyomás felett. Az opera főhőse, Florestan egy nemes karaktert képvisel, aki megtestesíti ezeket az értékeket, és végül eléri a szabadságot.
Beethoven Kilencedik szimfóniája, Friedrich Schiller „Öröm ódája” című, erőteljes kórusfináléjával egy másik figyelemre méltó példa az egyetemes nemességről alkotott víziójára. A szimfónia az emberiség egységét ünnepli, és azt az üzenetet közvetíti, hogy minden egyénben megvan a lehetőség a nagyságra és a nemességre, társadalmi helyzetétől függetlenül.
Összefoglalva, Beethoven nemességszemlélete átalakult a társadalmi hierarchián alapuló konvencionális felfogásból egy mélyrehatóbb értelmezésbe, amelynek középpontjában a személyes tulajdonságok, az emberi méltóság és a művészet átalakító ereje áll.