- A call-and-response énekhang erőteljes használata
- Vezető énekes kereskedési vonalak kórussal vagy háttérénekesekkel
- Rögtönzött, lelkes és érzelmes vokális előadások
- Hangsúly a vokális harmóniákra és az összjátékra
2. Műszerek:
- Gitár (elektromos és/vagy akusztikus)
- Elektromos zongora
- Hammond orgona
- szaxofon (tenor)
- Trombita
- Dobok
- Basszus (elektromos vagy álló)
- Tehénharang, clave és egyéb ütős hangszerek
3. Ritmus és tempó:
- Erős, kiemelkedő és egyenletes visszaütés gyakran dobon vagy basszusgitáron
- Közepes és felpörgő ritmusok
- Szinkronizált ritmusok és minták, amelyek groove-ot hoznak létre
4. Blues hatás:
- Blues progressziók, harmóniák és dallamok használata
- Érzelmi témák, például szerelem, veszteség, öröm és bánat kifejezése
- Improvizáció és "kék" jegyek jazz elem hozzáadásával
5. Tánczható természet:
- Lendületes, táncbarát ritmusok
- Szinkronizált ritmusok és "fogós" dallamok
6. Eredet és fejlődés:
- Afro-amerikai zenei hagyományokból alakult ki
- Blues, jazz és gospel zenei elemek kombinációja
- Az 1940-es és 1950-es években jelent meg, a háború utáni jump blues színtérből fejlődve
7. Crossover fellebbezés:
- Népszerűségre tett szert az afro-amerikai és a fehér közönség körében, ami a crossover sikeréhez vezetett
- Az olyan művészek, mint Ray Charles, James Brown és Aretha Franklin szélesebb közönség elé tárták az R&B-t
8. Alműfajok és hatások:
- A Rhythm and blues számos más műfaj fejlődését is befolyásolta:
- Lélek
- Funk
- Diszkó
- Motown hang
- Rock and roll
9. Kulturális és történelmi jelentősége:
- Az afro-amerikai kultúra és tapasztalat tükrözése
- Kulcsfontosságú a faji egyenlőségért és a társadalmi változásokért folytatott küzdelemben a XX. század közepén
- Hozzájárult a populáris zene egészének fejlődéséhez