A jó koreográfia eredeti és kreatív. Kitűnik a tömegből, és maradandó benyomást hagy a közönségben. Ez nem egyszerűen lépések gyűjteménye, hanem egy művészeti alkotás, amely egy történetet mesél el, és kifejezi a koreográfus egyedi látásmódját.
2. Muzikalitást
A jó koreográfia zenés. Szorosan együttműködik a zenével, és erősíti a darab érzelmi hatását. A koreográfus a zene segítségével olyan ritmust és áramlást hoz létre, amely fokozza a táncosok mozgását.
3. Dinamikát
A jó koreográfiának dinamikája van. Változó sebességben, energiában és intenzitásban. Csúcspontjáig felépül, majd felszabadul, drámai érzetet és izgalmat keltve.
4. Mozgásminőséget
A jó koreográfiának szép mozgásminősége van. A táncosok kecsességgel, irányítással és precizitással mozognak. Folyékonyan és zökkenőmentesen hajtják végre a lépéseket, megteremtve az egység és a harmónia érzését.
5. Színpadot
A jó koreográfia jól színpadra állított. A koreográfus gondosan mérlegeli a térhasználatot, a világítást és a jelmezeket, hogy vizuálisan tetszetős és összefüggő műalkotást hozzon létre.
6. A közönség bevonásara
A jó koreográfia leköti a közönséget. Ez bevonja őket az előadásba, és érezteti velük a kapcsolatot a táncosokkal. A koreográfus különféle technikákat alkalmaz, például szemkontaktust, térbeli kapcsolatokat és arckifejezéseket, hogy kapcsolatba lépjen a közönséggel és megteremtse az intimitás érzését.
7. Érzelmi hatásra
A jó koreográfia érzelmi hatással van. Megmozgatja a közönséget, és maradandó érzést hagy benne. A koreográfus a táncosok mozdulatai, a zene és a színrevitel segítségével olyan erőteljes érzelmi élményt hoz létre, amely még az előadás után is a közönségben marad.