1. Történelmi időszak:
- A görög dráma az ókori Görögországból származik, elsősorban az ie 5. században.
- Az Erzsébet-dráma Anglia színházára utal I. Erzsébet királynő uralkodása idején, elsősorban a 16. század végén és a 17. század elején.
2. Cél és funkció:
- A görög dráma szorosan kapcsolódott a vallási és polgári szertartásokhoz, különösen a Dionüszosz isten tiszteletére rendezett ünnepekhez. Rituális és közösségi funkciója volt.
- Az Erzsébet-korabeli dráma, bár még mindig vallási témákra hatott, elsősorban szórakoztatásra szánták, és közszínházakban mutatták be.
3. Lejátszási szerkezet:
- A görög dráma jellemzően három tragédiából állt, amit egy szatírjáték követett (rövid, komikus darab). Minden tragédiát további részekre osztottak, mint például a prológus, a parodos, az epizódok és a stasima (kórus közjáték).
- Az Erzsébet-kor drámai felépítése változatosabb volt, de a közös elemek között szerepelt a többszörös cselekmény, részcselekmény és közjáték használata. A darabok gyakran tartalmaztak olyan drámai eszközöket, mint a zsolozsmák és a mellékesek.
4. Színreállítás és előadás:
- A görög drámákat amfiteátrumokban, szabadtéri helyszíneken adták elő nagy, kör vagy félkör alakú ülőalkalmatosságokkal. A színészek maszkot és magasított lábbelit (cothurni) viseltek, hogy fokozzák jelenlétüket.
- Az Erzsébet-drámákat erre a célra épített színházakban állították színpadra, gyakran közönségülésekkel körülvett központi színpaddal. A színészek nem viseltek maszkot, ami jobb arckifejezést tett lehetővé.
5. Refrén:
- A kórus jelentős szerepet játszott a görög drámában. Kollektív entitásként működött, kommentálta a cselekvést, háttértörténetet adott, és tükrözte a közösségi perspektívát.
- Az Erzsébet-drámák nem a kórust használták központi elemként. Ehelyett a darab szereplői bemutatták, reflexiók és betekintést nyújtottak.
6. Karakterfejlesztés:
- A görög dráma gyakran olyan archetipikus karaktereket mutatott be, akik egyetemes vonásokat vagy erkölcsi tanulságokat képviselnek. A karakterfejlesztés a belső pszichológia helyett a külső cselekvésekre és konfliktusokra összpontosult.
- Az Erzsébet-kori drámaírók bonyolultabb jellemzést és pszichológiai mélységet tártak fel. A karakterek gyakran sokrétűek voltak, és érzelmek és motivációk széles skáláját mutatták be.
7. Témák:
- A görög drámák gyakran foglalkoztak a sors, a sors, a hübrisz (túlzott büszkeség), az emberi akarat és az isteni erők konfliktusával, valamint a társadalmi normák vizsgálatával.
- Az Erzsébet-korabeli drámák sokféle témát fedtek fel, beleértve a szerelmet, a bosszút, a becsvágyat, a társadalmi hierarchiát és a politikai hatalmi harcokat.
8. Nyelv és stílus:
- A görög drámák költői nyelvezetet, különösen jambikus trimétert használtak, valamint emelt és stilizált beszédet.
- Az Erzsébet-drámák a szereplők társadalmi helyzetétől és a drámai helyzettől függően a költői nyelv és a próza keverékét mutatták be. Az olyan drámaírók, mint Shakespeare, híresek voltak ügyes nyelvhasználatukról és képalkotásukról.
Összességében a görög dráma és az Erzsébet-korszak drámai különálló színházi hagyományokat képviselnek, amelyek bemutatják korszakaik kulturális, társadalmi és művészeti hatásait. Bár mindkét forma mélyreható hatást gyakorolt a színháztörténetre, eredetük, céljaik, felépítésük és stilisztikai megközelítésük tekintetében különböznek egymástól.